mis películas y series favoritas de todos los tiempos

La novia de la tierra (Yilmaz Güney, 1968)

2010-10-26T11:27:00.002+02:00

Hola amigos, perdón por el retraso...
Llevo un tiempo viendo las películas de este genial director turco. La primera fue La novia de la tierra.
"Seyyit Han es un personaje violento dentro de una pequeña comunidad de vecinos, es justo y noble pero no permite que le hieran ni a él ni a los seres que quiere. Parece insensible, pero un día conoce a Keje, hermana de su amigo Mursit de quien se enamora. Pasan los meses y Seyyit Han pide la mano de Keje a Mursit. Éste, al saber de los odios que levanta Seyyit Han entre la población no consiente al momento el enlace. Le ruega que se aleje durante un tiempo y elimine a sus enemigos por temor a que su hermana pueda quedar pronto viuda. Seyyit Han acepta y pasan años en los cuales llegan noticias de que Seyyit murió en prisión. Por lo tanto Mursit compromete en matrimonio a su hermana con Haydar. En el día de la boda, reaparece en el pueblo Seyyit Han dispuesto a casarse con Keje según lo acordado".
Quedé maravillado ante el retrato social y psicológico que propone Güney, por no hablar de la habilidad que tiene el turco rodando secuencias así como actuando (él es el protagonista).
En fin, una joya, si tenéis posibilidad de verla, os animo a hacerlo.
Dispongo de la peli, si alguien está interesado ya sabe lo que tiene que hacer....

Nuit noire (Olivier Smolders, 2005)

2010-02-27T12:27:00.000+01:00

Nuit noire es una fabula construida sobre la boda del negro y del blanco, de la nieve y de la noche, de la sangre y de la leche, de una vieja Europa y de una África que ella ha inventado, de la vida subterránea de los escarabajos y de la vida aérea de las mariposas. Prisionero entre el deseo y la repulsión que transmite el paraíso perdido de sus amores de crianza, Oscar abandona poco a poco la vida inquietante de los fantasmas.
Excepcionalmente rodada, con una fotografía magistral, Nuit noire abre las puertas a una nueva forma de hacer cine que bien podría recordarnos en ciertos momentos a Lynch e incluso en otros, a Jean-Pierre Jeunet.

Captures:

Absolutamente imprescindible

Spellbound (Alfred Hitchcock, 1945)

2010-02-23T14:56:00.000+01:00

Tras haber terminado las filmaciones de LIFEBOAT (1943), Alfred Hitchcock volcó su atención a su próximo proyecto. Consciente del deseo de David O. Selznick de realizar un film que hablara de las posibilidades curativas de la psicoterapia, Hitchcock había estado buscando una novela que sirviera para cumplir este objetivo, y cuyos derechos pudiera adquirir sin complicaciones. La idea del director era evitar los tópicos que pudieran resultar controversiales, y por una vez ganarle a Selznick en su propio juego, adquiriendo la opción cinematográfica de una novela adaptable, para luego revenderle los derechos al productor. La novela escogida por el director sería, The House of Dr. Edwardes, la cual había sido escrita por John Leslie Palmer y Hilary Aidan St. George Saunders, bajo el seudónimo de Francis Beeding, y cuyo contenido era un sorprendente relato de brujería, cultos satánicos, psicopatología, asesinato y confusión de identidades, ambientado en un asilo suizo. Selznick se mostró bastante receptivo a la idea de Hitchcock, principalmente por el hecho de que en aquel entonces se encontraba consultando a un psicoterapeuta. Aunque el productor no se comprometió del todo con el proyecto, si se mostró sumamente interesado en que la historia se enfocara en el psicoanálisis. Finalmente, Selznick decidió comprarle los derechos a Hitchcock, quién dicho sea de paso, se encontraba en Londres, y le encargó la producción de la cinta al guionista Ben Hecht. Poco tiempo después, Hitchcock y Hecht comenzarían a trabajar en la confección del guión, para lo cual visitaron el Asilo de Hartford en Connecticut, la cual sería su primera parada en su recorrido por diversos hospitales mentales, antes de parar en los pabellones psiquiátricos del Hospital Bellevue ubicado en Nueva York. La colaboración entre el director y el guionista resultó ser bastante fructífera, especialmente por el hecho de la fascinación que ambos hombres poseían por los rincones más oscuros de la mente humana. Mientras que Hecht se preocupaba de ir hilvanando una trama coherente, Hitchcock aportaba con los giros argumentales que se apoyaban en aquellos hechos cotidianos que podían convertirse en pequeños traumas. El guión terminado, que inicialmente tenía tan solo un leve elemento romántico el que posteriormente sería aumentado por Selznick, contenía una buena parte de las pesadillas y traumas del director. Existe un sensación de latente culpabilidad que cruza toda la cinta, junto con una sensación de legado de las neurosis familiares, lo que no es más que una huella deciertos
recuerdos infantiles que de adulto permanecieron escondidos bajo una avalancha de temerosa represión. Las dos historias de culpabilidad que aparecen en el film, exhiben en cierta medida los propios sentimientos del director; primero está el hombre que cree que fue el responsable de la muerte de su padre; el personaje interpretado por Gregory Peck por su parte, también esconde un sentimiento de culpabilidad que será revelado en el último tramo de la historia. Es la explicación que da el personaje de Bergman; “La gente se cree a menudo culpable de algo que nunca hizo. Normalmente es algo que se remonta a su infancia. El niño desea a menudo que le ocurra algo terrible a alguien, y si realmente le ocurre algo a esa persona, el niño cree que él ha sido la causa. Y crece con un complejo de culpa sobre un pecado que ha sido solamente un mal sueño infantil”, la que refleja la mezcla de resentimiento y culpabilidad que caracterizó la relación de Hitchcock con su padre.

En este sentido resultan claves las palabras que el personaje de Gregory Peck menciona cuando tiene el ataque de pánico en el quirófano, “¡Abrid las cerraduras de las puertas! ¡No pueden mantener a la gente en celdas!, palabras que hacen alusión al recuerdo de la infancia de Hitchcock de ser encerrado por su padre en la celda de una prisión. La filmografía del director se fue convirtiéndo en una especie de autobiografía basada en sus experiencias que terminaban transformándose en tortuosas fantasías guiadas por la culpabilidad. Como bien menciona el viejo analista y mentor de Constance, interpretado por Michael Chekhov, “Es muy triste amar y perder a alguien. Pero al cabo de un tiempo olvidarás. Volverás a tomar los hilos de tu vida allá donde los dejaste no hace mucho. Y trabajarás duro. Hay mucha felicidad en el trabajar duro. Quizá la mayor parte de la felicidad”. Tras las experiencias que vivió el director, llegó a la conclusión que esta afirmación era cierta.

Pese a todo esto, la escena clave en lo que al psicoanálisis se refiere, sería la famosa secuencia del sueño del personaje de Peck. Hitchcock y Hecht se las arreglaron para convencer a Selznick que contratara a Salvador Dalí para que realizara una serie de pinturas cuyas imágenes serían utilizadas para retratar el aproblemado inconsciente del protagonista. Aunque Selznick pensó que Hitchcock le pedía esto para obtener algo de publicidad extra, la verdad es que el director quería presentar secuencias oníricas que resultaran vívidas, lo que iba a resultar más fácil gracias a la gran ejecución gráfica del pintor. Pero las extrañas ideas surrealistas de Dalí, algunas de las cuales derivaban de UN CHIEN ANDALOU (1929) y L'ÂGE D'OR (1930), los films que había diseñado en París con Luis Buñuel, llegaron a extremos desmesurados, e incluso Hitchcock tuvo que reconocer que Selznick tenía razón: la secuencia del sueño tal y como fue diseñada y filmada en un principio resultaba demasiado larga e incomprensible (la secuencia originalmente duraba 20 minutos y quedó reducida a no más de dos minutos). Dicha secuencia fue dirigida por William Cameron Menzies, ya que Hitchcock se encontraba en Londres en ese momento, pero su nombre no aparece en los créditos.

El grupo de actores que trabaja en este film realiza un estupendo trabajo, las actuaciones son impecables y totalmente creíbles, aunque en un principio Selznick pretendía contar con Joseph Cotten, Dorothy McGuire y Paul Lukas como sus protagonistas. La película obtuvo seis nominaciones al Oscar, entre las que se encuentran la de mejor actor secundario (Michael Chekhov), mejor fotografía (George Barnes), y mejor director, de las cuales ganó uno a la mejor banda sonora, obra de Miklós Rózsa. El compositor se encargaría de introducir un instrumento musical electrónico conocido como theremin, el cual luego sería ligado a todo tipo de desórdenes psicológicos y mucho más tarde, pasaría a formar parte de las clásicas bandas sonoras de las cintas de ciencia ficción.

Más allá de todo el énfasis e interés que se le da al psicoanálisis, a fin de cuentas poco termina importando. Toda la parafernaria psicológica termina siendo convirtiéndose en el instrumento utilizado para resolver el misterio que envuelve la trama, en otras palabras no es más que el famoso MacGuffin. Según el mismo Hitchcock, SPELLBOUND es “otra historia de persecución envuelta en una trama que involucra un seudo-psicoanálisis”. De todas formas, la cinta marca uno de los puntos más altos de la carrera del director. Además de la estupenda e inolvidable secuencia onírica, el film está plagado de un buen número de maravillosos efectos visuales, una trama interesante y bien construida, sólidas actuaciones, un acercamiento más directo al universo freudiano, y una banda sonora que resulta ser una pieza importante del ensamblaje formado por el director. La película resultó ser un éxito, y hoy es vista como una de las mejores obras del brillante director británico.

Más alla del bien y del mal : Liliana Cavani (1977)

2010-02-22T11:36:00.000+01:00

Hoy comienzo un nuevo proyecto en el blog . Estoy bastante cansado con todo ese rollo de darle un toque personal a las peli que comento, así que me limitaré a recomedarlas y a poner otros comentarios que me parecen bastante más ilustrativos que los mios. Por otra parte, de esta forma voy a poder hacer más posts y por consiguiente, hacer mucho más larga la lista de Mis películas y series favoritas de todos los tiempos.

La polémica directora italiana Liliana Cavani que ya anduvo a la brega con su "Galileo Galilei", se atrevió, esta vez, ¡ahí es nada!, con el mismísimo F. W. Nietzsche. El filósofo agnóstico, liberal, socialista, apasionado y radical, que puso en un brete la cultura europea de su siglo. En la película vislumbramos algo de su irracionalismo moderno al que acompañaron ambiguas amistades; sus crisis, el ambiente hostil de un hogar presidido por una intolerante hermana, y su locura final de la que jamás se recuperó. Es un film poco visto, o nada visto, pero decididamente recomendable. Hoy, los que tanto admiramos (y conocemos) a Visconti, y luego al mejor Bertolucci, adivinamos que la Cavani encauzaba sus desviacionismos hacia ese mundo apasionado del maestro Luchino, y que también parecían abrírsele las puertas estilísticas del gran Bernardo. Dominique Sanda, atractiva, racionalista y sensual (ya lo estuvo en "Novecento"), se convierte en el epicentro del film, y Virna Lisi, viperina y bella, reivindica su gran talento interpretativo, malgastado, años atrás, en absurdas comedietas norteamericanas. El bergmaniano Erland Josephson crea un gran Nietzsche. Robert Powell, que fue el "Mahler" de Ken Russell, nos ofrece un interesante recital como su ambiguo alumno.
La evolución progresiva del arte es resultado del “espíritu apolíneo” y del “espíritu dionisíaco”, de la misma manera que la dualidad de los sexos engendra la vida en medio de luchas perpetuas y por aproximaciones simplemente periódicas.” (Nietzsche El origen de la tragedia, p.23)La idea de una evolución del arte en Nietzsche se basa en la lucha entre dos conceptos: lo “apolíneo” (lo ordenado, equilibrado, simétrico, racional, estático) y lo “dionisíaco”, (el desorden, el desequilibrio, lo irracional, lo pasional, la exaltación de los sentidos sin el control de la razón) Uno, identificado con las artes plásticas; el otro, con la música desprovista de forma.
Pero Cavani no se queda sólo en eso y trata de personificar a Dionisio, sirviéndose de un personaje que aparece en las alucinaciones de Fritz (referente del mismo Nietzsche).
El hombre dotado de un espíritu filosófico tiene el presentimiento de que detrás de la realidad en que existimos y vivimos hay otra completamente distinta.
El ambiente sin convenciones se manifiesta en un delirio constante en el que los tres personajes del film se someten a un espíritu dionisiaco, semejo al exceso de la decadencia de la burguesía; las primeras metáforas eclipsan la lucidez racional y los acontecimientos se suceden como episodios oníricos, que aparecen a intervalos cada vez más frecuentes.
El triunfo de la tentación, del Tánatos sobre la reflexión nos acerca a la Naturaleza y nos hace ver que el instinto devora inexorablemente la soberbia del animal pensante.
Bueno, y después de tanto comentario y tanto análisis ( no míos, que quede claro, mi cerebro no da para eso) sólo me queda recomendarla encarecidamente. Si alguno de vosotros tiene interés en verla y no la consigue (ya que la peli es una rareza de cojones) sólo tiene que decirlo.

Captures:

COMPETENCIA DESLEAL : ETTORE SCOLA ( 2001)

2010-02-04T14:53:00.000+01:00

Umberto es un sastre propietario de una elegante sastrería que está perdiendo clientes a favor de su vecino judío Leone. Su rivalidad profesional les divide, estimulados por sus estrategias y trucos sucios. Sin embargo, sus hijos van juntos al colegio y el hijo de uno y la hija del otro son novios. Todo cambia cuando el gobierno italiano aprueba las leyes raciales contra los judíos en 1938
Poco a poco la condición de enemigos entre ambos va cambiando. Cuando Umberto empieza a ver como le afectan esas nuevas leyes a su vecino, la relación entre ambos toma otro cariz.
Las injusticias no gustan a todo el mundo y menos cuando se deben al color de la piel u a pertenecer a una religión determinada.
Ettore Scola lo borda, da un tratamiento al tema cercano, tan cercano que tras ver la peli, nos sentimos identificados con los protagonistas.
la secuencia final de la película no tiene desperdicio, ese carricoche cargado de bártulos y de una familia completa sin futuro, me dejó sin palabras.
Sergio Castellito( "El hombre de las estrellas") y Diego Abatantuono ( "Mediterráneo") están espectaculares.
He tenido la fortuna de ver esta peli gracias a la colaboración de unos nuevos amigos más que interesantes que me he echado.
Gracias

Una verdadera joya

NOCHE Y NIEBLA : ALAIN RESNAIS (1955)

2010-02-01T10:02:00.000+01:00

Doce años después de la Liberación y del descubrimiento de los campos de concentración nazis, Alain Resnais entra en el campo desierto de Auschwitz. Lentos travellings en color sobre la arquitectura despoblada, donde la hierba crece de nuevo, alternan con imágenes de archivo (en blanco y negro, rodadas en 1944) que reconstruyen la inimaginable tragedia que sufrieron aquellas personas y los causas y consecuencias de los mismos, desde el advenimiento del nazismo y la deportación de los judíos, hasta el juicio de Nuremberg.
Una voz en off nos va narrando la secuencia de imágenes y fotografías.
Es uno de los mejores documentales sobre el tema que he visto en toda mi vida . Algunas imágenes son absolutamente desgarradoras por su crudeza.
Hoy no voy a poner captures por respeto a los millones de seres humanos que perdieron la vida en aquel infierno.
Hace pocos dias, se conmemoró el 65 aniversario del cierre de Auschwitz. El primer ministro israelí entre otros dieron largos discursos emocionados recordando lo que allí ocurrió........
Ahora el pueblo judío ha pasado de ser víctima a verdugo por un trozo de tierra que no les pertenece. ¿Como es posible?......¿Ya no recuerdan nada?.

OBRA MAESTRA

EL LIQUIDADOR : ATOM EGOYAN ( 1991)

2010-01-21T20:54:00.005+01:00

Cuanto tiempo anduve tras esta peli!. Tras años de intensa búsqueda, fue el pasado cuando al fin pude verla. Siempre me gustó la foto de Koteas tensando la cuerda del arco junto a la ventana.
Quién es quién en El Liquidador?. Es la pregunta que no paramos de hacernos durante todo el film. A medida que las secuencias avanzan, vamos descubriendo las entrañas de cada personaje, conociendo datos sobre cada uno de ellos que nos van a llevar a la reflexión más profunda.
Hera, vive con Noah (Elias Koteas) junto a su hijo y hermana. Los tres son inmigrantes armenios. Hera trabaja de censuradora en una tétrica empresa. Su trabajo consiste en visionar películas porno y cortar escenas demasiado fuertes.

Mimi y Bubba, una complicada pareja con una extraña relación.

Lorraine y Tim son un matrimonio a los que se les ha quemado la casa en un incendio. Ambos se hospedan en un motel puesto por la compañía en la que trabaja Noah, a la espera de recibir su "liquidación".

Arianne es una chica que acaba de perder su casa a consecuencia también de un incendio.

Noah, el hombre que nunca duerme, es como el protector de todos ellos, hace todo lo posible para que se encuentren cómodos, muy cómodos, demasiado cómodos.........

Una vez presentados todos los personajes, es el momento de ver la película para descubrir los secretos que se esconden tras este magistral guión del genio canadiense. Os aseguro que son muchos.
Egoyan va a dejaros boquiabiertos, como siempre.
SUPER RECOMENDADA

LA CINTA BLANCA . MICHAEL HANEKE (2009)

2010-01-19T09:56:00.006+01:00

El sábado fui a Sevilla a verla, ya que no sé porqué razón, todavía no se ha estrenado en Cádiz........bueno, si que lo sé, pero prefiero no comentarlo.
Me encontré con un Haneke distinto, igual de reflexivo, pero distinto. Esta película bien podía haber estado firmada por Bergman o Dreyer. El uso de la luz, del blanco y negro, del vestuario, incluso de la religión, me recordó a estos dos grandes.

No voy a contar de que va la peli, con el bombo que se le ha estado dando muy pocos serán los que todavía no conocen el guión. Lo que si diré, es que La Cinta Blanca va a ser un referente histórico diferente para quiénes quieran estudiar el origen del nazismo, de como esas personas pudieron llegar a cometer semejantes atrocidades guiados por no se que principios morales. Unos principios en los que se caga Haneke, y yo, por supuesto, también.

Ya Istvan Szabo en Coronel Redl sobre todo, nos introducía en ese carácter "especial" (por llamarlo de alguna manera) que tienen austriacos y alemanes.

Es importante mencionar el importantísimo ejercicio autocrítico de Haneke ( de padre alemán y madre austriaca). En El séptimo continente nos ofreció una peculiar muestra de como funcionan las cabezas de alguno de sus paisanos.
Estamos ante una gran película. Hay planos inolvidables, como el momento en que aparece medio cuerpo de una campesina muerta tendido en una miserable cama mientras una mujer anónima lo lava cuidadosamente y las moscas lo inundan todo.

En otro momento de la cinta aparece un corredor iluminado y una puerta cerrada, silencio....

Decoración austera, vestuario cuidado, planos memorables, guión concienzudo........
Nadie va a salir indiferente del cine después de ver La Cinta Blanca, ese era el objetivo.......una vez más Mission Accomplished!.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

ANTES DE LA LLUVIA : MILCHO MANCHEVSKI (1994)

2010-01-15T18:30:00.000+01:00

Milcho Manchevski estructura el film en tres historias, dos en macedonia y una en Londres para explicarnos el horror y lo absurdo de las guerras.
En esta película nada es al azar, todo está cuidadosamente calculado, todos los personajes están conectados. Pasado, presente y futuro se mezclan a la vez. Lo que al principio nos puede resultar desconcertante, acaba resultando un perfecto rompecabezas." El círculo nunca se cierra"
León de Oro en el festival de Venecia, aclamada por la crítica especializada, motivo de estudio para todos los alumnos de narrativa audiovisual, en fin........otra joya más para la colección
El odio entre iguales es uno de los grandes pecados pecados de la humanidad. Aquí tenéis un ejemplo más de hasta donde puede llegar el hombre por nada, simplemente por no ser como ellos, ya sea en lo religioso o en cualquier otro aspecto banal que escapa a mi comprensión.
Como veis, mi creatividad está bajo mínimos, pero espero que estas pocas frases os sirvan para animaros a ver la peli o para, si la habéis visto, poner un comentario.
ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE

DEKALOG

2010-01-04T15:47:00.002+01:00

Estoy subiendo los diez episodios que Kieslowski grabó para la televisión polaca inspirados en cada uno de los diez mandamientos.
Cuando comencé con el blog, hice un pequeño comentario al respecto. Ahora me he decidido a publicar este post para recomendar a aquellas personas que no hayan tenido la oportunidad de verlos (que sé que pueden ser bastantes) que lo vean sin perder más tiempo.
Mi amiga Taratela hace tiempo que se pega unas sesiones cinéfilas con sus colegas. Como desafortunadamente yo no puedo unirme a ellos debido a las malditas distancias que nos separan, quisiera colaborar de alguna manera con sus sesiones, aportando mi granito de arena, estas diez joyas.
Los subtítulos están integrados por el menda, los que hay por la red son una mierda.
A disfrutar amigos!

En serio, SUPER, SUPER, SUPER RECOMENDADO CON MAYÚSCULAS.

VEOH

2009-12-28T15:08:00.002+01:00

No, este no es el título de ninguna peli.
Cansado de las eternas esperas y de los continuos fallos a la hora de subir las pelis a megavideo, he decidido subirlas a Veoh.
En esta página de almacenamiento, todo son ventajas para mi y, por supuesto, para vosotros.

Si os descargais este sencillo reproductor, no tendréis que esperar la limitación de tiempo.
Descargar aquí

Si tenéis la última versión de Firefox, entonces de puta madre. El reproductor se adapta al navegador detectando el video y todo es mucho mas fácil (recomendado).
Solo funciona con Intertet Explorer 7 o superior
Necesitáis también el pluggin de Adobe Flash player 9 o superior
Y esto es todo, creo que es mucho mejor que aguantar el coñazo de los 73m, no?

Espero que os hayan servido las explicaciones. En cualquier caso, si tenéis alguna duda, soy todo oídos.
Adiós Megavideo, que te den.

EL SECRETO DE SUS OJOS : JUAN JOSÉ CAMPANELLA (2009)

2009-11-05T12:41:00.005+01:00

Mitad thriller, mitad gran historia de amor....... Así es como Juan José Campanella nos presenta El Secreto de sus ojos.

Tengo que decir que esta película me ha calado muy hondo y se ha convertido en una de mis favoritas de este año. Todo está cuidado al detalle, es como una sinfonía que te va envolviendo cada vez más y más y más.....

El tándem compuesto por Ricardo Darín y Soledad Villamil, nos hace preguntarnos que coño pintan payasos veinteañeros sin nada de talento circulando por las carteleras del país?. Talento, talento es lo que les sobra a estos dos monstruos de la interpretación y al resto de secundarios que participan en esta magnífica peli. Sin ellos, esta cinta no sería la misma. Me quito el sombrero de nuevo.

Cine del bueno señores, del que te atrapa, con el que te implicas, del que te conmueve.......

Esta película huele a premios internacionales por todos sus poros. Como veis, me deshago en elogios, por algo será, no?

Me reservo otros aspectos para los comentarios, si es que llegan... ;)

Me temo que en este caso, megavideo va a tener que esperar.........

OBRA MAESTRA

EL MARIDO DE LA PELUQUERA : PATRICE LECONTE (1990)

2009-10-27T10:46:00.008+01:00

"Cuando quieres conseguir cualquier propósito en la vida, sólo tienes que desearlo. Si no lo consigues, es que no lo has deseado suficiente".

Antoine deseaba desde adolescente ser el marido de una peluquera y lo consiguió. Un buen día Matilde se cruzó en su camino y todo cambió.

Antoine y Matilde no necesitaban salir los fines de semana con otras parejas, no necesitaban amigos con los que charlar..... Su amor era tan grande, que todo eso les sobraba. Sólo querían estar juntos las veinticuatro horas del día, disfrutando el uno del otro. Él, admirándola, ella, sintiendo como ese hombre especial la hacía feliz de una forma u otra : con una mirada, con un bailecito árabe inventado sobre la marcha, con algún que otro achuchón, o preparando unos cócteles imposibles a base de perfumes y after shave......

Hoy he visto de nuevo El Marido de la Peluquera, solo , en mi casa.

Me ha gustado mucho más que cuando la vi por primera vez en el cine. En esa fecha todavía no había encontrado el amor verdadero. Ahora los años han pasado y he tenido la inmensa fortuna de encontrarlo, lo cual me ha hecho entender a la perfección el mensaje.

Anna Galiena, esa mujer tan especial que sólo con su presencia lo eclipsa todo y Jean Rochefort, mi querido Jean Rochefort.... no hay palabras para encumbrarlo en este maravilloso y triste sueño del que nunca quieres despertar.
Los diálogos son para pararse un ratito a pensar y, sobre todo, la voz en off de Antoine.
Hoy podía escribir mucho más sobre esta peli, pero siendo fiel a mi línea, voy a dejarlo estar

Una Joya del cine europeo de obligada visión para cualquier mortal con un mínimo de sensibilidad.

EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CORDELIER : JEAN RENOIR (1959)

2009-10-15T11:34:00.004+02:00

Tenía muchas ganas de que llegara este momento. Hoy por fin, he conseguido hacerme con la película.
Este post tiene ya su tiempo, pero por tratarse de quien se trata y por la calidad de esta extraordinaria rareza, he decidido volver a publicarlo, aprovechando que voy a subir la peli a megavideo para que aquellos que no la conozcáis o que no la hayáis visto, podáis hacerlo y comentarla.
Sin más, El testamento del Doctor Cordelier:

"Existen muchas versiones en el cine del clásico de Stevenson Dr. Jeckyll and Mr Hide, algunas de ellas muy buenas. Yo, desde luego, me quedo con ésta.
La interpretación del Doctor y de Opale està realizada por un mismo actor: Jean Louis Barrault y que queréis que os diga: sin comentarios!!.
Tuve suerte en verla, porque la verdad, es una rareza.
Una noche la pusieron en la 2 hace ya muchos años (cuando la 2 era la 2 ,o sea, antes de que nuestro amiguito el del bigote, ese que ahora va de latin lover con esa melenita del Príncipe de Beukelaer y esa miradita de soslayo a escotes de algunas mujeres ajenas, que te incita a pensar que está más caliente que el asfalto de Alabama- Como diría Laura Dern en Corazón Salvaje-, aquella memorable peli de David Lynch, dedicara la cadena a otros menesteres)...........
Bueno después de este rollito político que me he marcado, tan solo deciros que yo la grabé, pero se la dejé a uno de mis queridos amigos del pasado y hasta luego Lucas!. Nunca más supe de ella.
Está en la mula, pero en francés. llevo meses intentando conseguir los subtítulos por todas partes, para poder colgarla yo y que todo el mundo disfrute viéndola.
La historia es de sobra conocida, sólo que adornada por el genio indiscutible de Jean Renoir, así que no digo nada más".
Captures:

OBRA MAESTRA

CERO EN CONDUCTA : JEAN VIGO ( 1933)

2009-10-04T13:30:00.005+02:00

"Poesía y realismo social se mezclan en la mejor obra del desgraciado Jean Vigo, director que hay que reivindicar sin parar. Un ritmo trepidante para apenas tres cuartos de hora de metraje y un rabioso mensaje de feliz rebeldía ante la autoridad son las bases de una de las caricaturas del sistema educativo más esperpénticas y a la vez conmovedoras de la historia del cine. Una película revulsiva, apasionada, romántica y con un desenlace lleno de lirismo imposible de olvidar. La inspiración del genial Truffaut vino de alguna parte".

Captures:

Gracias MulDr

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

EL LADRÓN DE BAGDAD : RAOUL WALSH (1924)

2009-09-27T19:53:00.007+02:00

Las Mil y Una Noches es uno de mis libros favoritos. Este super clásico está basado en una de sus historias, concretamente la del príncipe Ahmed. Como la película es famosísima, daré mi opinión sobre el protagonista, algunos detalles técnicos y poco más.

Douglas Fairbanks interpreta a un ladrón muy especial que vive libre, sin tener que rendir cuentas a nadie, y que, de repente, se ve atrapado en los brazos de cupido. Verlo a lo largo del metraje saltando, brincando y escalando cual Spiderman es todo un espectáculo....

Otro de los aspectos a destacar de esta peli son los extraordinarios decorados, obra de William Cameron Menzies . Los efectos especiales están muy bien conseguidos, bajo mi punto de vista, alcanzan la perfección (recordad que estamos en 1924). Y el vestuario.......de cuento de hadas. Todo servido en bandeja de plata por ese gran gourmet llamado Raoul Walsh

En fin, un bonito cuento sobre el amor, la felicidad y la libertad, tres palabras que me gustan y que llevan al Ladrón de Bagdad a consagrarse como una de las mejores películas de la historia del cine de aventuras.

Captures:OBRA MAESTRA ABSOLUTA

SANJURO : AKIRA KUROSAWA (1961)

2009-09-21T16:41:00.005+02:00

Volvemos a mi monotema particular de los samurais, que le vamos a hacer!..... todo este mundo de honor, respeto, espadas, kimonos, clanes, grandes señores, chambelanes, etc, son mi gran debilidad......
En esta película se reunen de nuevo los dos grandes: Toshiro Mifune (Sanjuro) y TatsuyaNakadai.

Sanjuro es un Samurai errante que se ve envuelto en una complicada situación en la que no voy a entrar ya que me gustaría que las personas que vean la película, se la traguen sin saber nada de su argumento. Lo único que debéis saber, ya os lo digo yo :
Es una de aventuras en la que no falta ni uno sólo de los ingredientes del género, adornada con algunos gags cómicos que nos hacen creer estar viendo una obra de el maestro Wilder, creo que solo esto es un motivo de peso para no perdérsela y verla cuanto antes.
Hay varias escenas que merecen la pena ser mencionadas por su extraordinaria belleza. Os pido que os fijéis en el momento en que las camelias van bajando por aquél pequeño riachuelo que comunicaba una casa con otra........sencillamente, magistral
Otra joya mas del gran Kurosawa y de sus grandes actores, Mifune y Nakadai
Captures:OBRA MAESTRA

LA INCREÍBLE VERDAD : HAL HARTLEY (1989)

2009-09-15T17:17:00.006+02:00

Este verano he estado revisando pelis que me marcaron de una u otra forma. Después de leer en el blog de Ethan su reseña sobre Choose me, he decidido publicar este post dedicado a Hal Hartley, un director indy de culto para muchos, que debutó a finales de los ochenta con La increíble verdad, sorprendiendo a todos con una nueva manera de contar las cosas. Los que hayáis visto la peli, sabréis de lo que estoy hablando, los que no.......Ya sabéis, al lío....

Actualmente Hartley se dedica a hacer películas bastante mediocres, parece como si se le hubiera ido la inspiración, o simplemente, no ha sabido resistir el paso del tiempo (una de los aspectos más difíciles de conseguir para que un director pase a la posteridad como un grande). Pero bueno, para nostálgicos como yo, siempre nos quedaran joyas como Henry Fool, Amateur, Simple men o......La increíble verdad.

IMPRESCINDIBLE

ADIÓS A MI CONCUBINA : CHEN KAIGE (1993)

2009-09-08T05:41:00.010+02:00

Cuando ves de nuevo una obra maestra de este calibre, empiezas a notar sensaciones nuevas en tu interior. Y es que, claro, el paso de los años te hace ver las cosas( pelis incluidas) de manera distinta.
Un delicado niño es abandonado por su madre en una escuela donde preparan a los chavales para ser grandes actores en la ópera de Pekín. Allí conoce a Shitou, un Atlético chaval del que no se separará, pese a quién pese, a lo largo de toda su vida. Allí va descubrir un mundo lleno de disciplina, castigos, esfuerzo, trabajo....Pero es que alcanzar la perfección absoluta cuesta. Hay una escena en la peli en la que Shitou, tras escaparse con Douzi para ver una ópera que llega a la ciudad, rompe a llorar al ver a los actores pensando en cuántos sufrimientos y palizas debieron recibir para llegar a ese nivel sublime
La historia de Douzi y Shitou va más allá del amor, trasciende a éste.
El director aprovecha con mano maestra y con mucho temple este guión para hacer una crítica retrospectiva de la historia de China desde los tiempos de la tradición, pasando por la guerra contra los japoneses, hasta llegar a los más oscuros momentos del comunismo de Mao y sus secuaces.
Además tenemos la presencia arrebatadora de la guapísima y siempre brillante Gong Li, haciendo un papel clave. Que más se puede pedir?
Recomiendo a todo el mundo que tenga un poco de sensibilidad, que pierda tres horas de su preciado tiempo en ver Adiós a mi Concubina.
Palma de oro en Cannes en el 93, agasajada por la crítica internacional...... Muchos piensan también que esta película esta sobrevalorada, ellos sabrán....
Captures:
Para mi, desde luego: OBRA MAESTRA

EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES : CAO HAMBURGER (2009)

2009-09-03T23:12:00.000+02:00

Hola amigos!. Después de un tiempecito de silencio, ha llegado el momento de retomar esta aventura en la que me embarqué en marzo de dos mil ocho. Con ánimos renovados y ganas recuperadas, voy a empezar de nuevo a soltar mi rollo peliculero a ver si convenzo a alguien para que vea alguna de las antiguas o, de las nuevas, como por ejemplo, ésta:

La crítica la ponía por las nubes, decían que era lo mejor del cine brasileño desde Ciudad de dios. Yo me pregunto:
¿ Es que no ha visto nadie Tropa de Élite?. Porque vamos, además de ser de este año, es una peli bastante superior a ésta.
El año en que mis padres se fueron de vacaciones es una historia de niños y mayores, de represión y libertad, de fútbol, de amigos.....
Mauro, el protagonista de peli, me ha encantado. La mirada de ese chiquillo transmite tanto, que casi no necesita hablar.
En fin, una buena película para pasar el rato y recordar nuestra infancia, en la que éramos absolutamente felices a pesar de lo que se cocía a nuestro alrededor......

Hay que verla.

TEMPORALLY UNAVAILABLE

2009-08-01T21:10:00.005+02:00

No, no me voy de vacaciones, de hecho todavía me queda un huevo para que lleguen.
Simplemente, no tengo ganas de escribir ni de comentar nada que tenga que ver con el cine.
Espero que la cosa no se alargue mucho y de aquí a un tiempecito pueda volver a retomar el blog.
Nunca pensé que algo así podría ocurrirme, el caso es que si. Tengo un amigo, compañero en infinidad de películas que me dijo un día:
Ortiga, me he cansado de las pelis, tío, han acabado aburriéndome. No es mi caso, a mi todavía no me aburren, lo que si es cierto es mi pérdida de interés absoluta en todo lo relacionado con este blog
Así que para hacer un churro, creo que lo mejor es no hacer nada y dejar pasar el tiempo.....
Un abrazo muy fuerte para todos los que me habéis visitado durante este año y pico.
Espero que si algún día decido volver, os encuentre.

GUERREROS DE ANTAÑO : LEE TAMAHORI (1994)

2009-07-19T19:37:00.004+02:00

Una vez fueron guerreros. Esta es la traducción del título original en inglés y que resume extraordinariamente bien la situación del pueblo mahorí en la Nueva Zelanda de los noventa.

Una familia de mahoríes vive en un suburbio en el extra radio de la ciudad. Poco a poco vamos descubriendo con estupor debido a la crudeza de las imágenes, el mundo en el que, los que una vez fueron guerreros, ahora son una panda de borrachos degenerados sin principios ni moral alguna.
La película te pone de muy mala leche, llegas a odiar a muerte al protagonista y más de uno.
Víctimas del sistema?
Víctimas de su propio racismo?
Héroes incomprendidos?
Cobardes inadaptados?
La respuesta me la reservo. Tan sólo diré que esta película, como todas las que posteo y postearé, invita a la reflexión más profunda.
MAGNÍFICA

LA MADRE MUERTA: JUANMA BAJO ULLOA (1993)

2009-07-15T16:09:00.009+02:00

Hace ya bastante tiempo que no hablo de una película española, concretamente creo que sólo he posteado Vacas, En la Ciudad y El Pisito y es lógico, pura estadística, en España desgraciadamente se hacen pocas y no muy buenas.
Tras el interesante debate creado en el blog de mi amigo Ethan sobre el cine español, he pensado que este sería un buen momento para hablar de esta peli, que como muchas otras, pasó sin pena ni gloria por las carteleras de nuestro país.
Para mi lo tiene todo, es inteligente, reflexiva, inquietante.......
Tras su debut con la sensacional Alas de Mariposa, Bajo Ulloa nos propone un psycho-thriller en toda regla en el que destaca la increíble interpretación de Karra Elejalde y Ana Álvarez.

"La madre muerta es más que un film: es un estado de ánimo, un sentimiento condensado en celuloide. Una muestra de las posibilidades del medio cinematográfico, al que explota en todas sus facetas: espacio ( localizaciones ), tiempo ( ritmo ), luz ( fotografía ), alma ( actores ), etc. En definitiva, atmósfera , lograda a pulso de genio y talento, que nos cuenta con un halo poético poderoso algo tan simple como inagotable: la inocencia. El bien visto desde el mal, el lobo enamorado de caperucita, la pureza contra la corrupción. Eso es "La Madre Muerta". Una película que es más que una película y a la vez, es justo una película, ya que uno no se imagina esta historia contada de otro modo que no sea con una cámara enfocando lo invisible: la imposible recuperación de lo perdido, la unión efímera de los opuestos".
Como habréis podido apreciar, estas palabras no son mías, pero como si lo fueran porque parecen sacadas directamente de mi cabeza. Seguramente la persona que las escribió será otra ALMA GEMELA de esas que tengo por la red.......
Captures:

En voz baja me pregunto: Si esta peli volviera de nuevo a las carteleras, que ocurriría?. Jajajaja, me da la risa, si en los noventa apenas tuvo éxito, ahora es que no entraría nadie en las salas ni por equivocación. Estamos en un momento histórico donde se premia la estupidez, se admira al cantamañanas, el centro comercial de turno se ha convertido en el santuario de las masas, un lugar de obligada peregrinación findesemanera donde te esperan con los brazos abiertos en Mc Donald's para que tu estómago se infle con sus sabrosas hamburguesas tras tragarte la hiperbasura Americanoide de turno, que, por supuesto, todos tus colegas y compañeros del trabajo te han recomendado..... muchos tiros, muchas ostias, tías buenas, muchos tacos y muchos efectos especiales hechos con ordenador, un coctel que nunca falla y que vende mucho que por lo visto es de lo se trata.
Eso entre otras muchas cosas es lo que hemos heredado del" país de la libertad", los reyes de la propaganda ( la peor arma de destrucción masiva). Y es que todo lo bonito se pega.
Menos mal que yo estoy a salvo de toda esa vorágine, por suerte tengo un trabajo en el que no tengo que dar cuentas a nadie, voy a mi puta bola y apenas me relaciono.
Para qué hacer una película buena, si una mala vende más?. Supongo que esa pregunta rondará por las cabezas de muchos, si no que se lo digan, por ejemplo a Ridley Scott con sus últimas hazañas cinematográficas . Atrás quedaron Blade Runner, Los Duelistas o Thelma y Louise .......(MulDr me va a matar por esto)

Estamos en el 2009......todavía recuerdo con amargura aquellos tiempos en los que creía que con el nuevo siglo el ser humano cambiaría, el hambre en el mundo desaparecería, las guerras no existirían, las riquezas serían mejor distribuidas, el racismo se extinguiría, una nueva sociedad en la que la cultura, la educación, el amor y la paz nacería.... Si, todas esas cosas pensaba yo en voz baja, yo, el eterno idealista, el que nunca se entera de nada. Soy como el Coronel Dax del siglo XXI
Ah, se me olvidaba, otro pequeño detalle de como funciona el personal, jajaja!....
Ahora está de moda Lost ( una de mis series favoritas de todos los tiempos) y resulta que ya le gusta a todo el mundo, hasta mi madre no se pierde un capítulo. Pa cagarse.

Una joya que muy pocos supieron apreciar y valorar

ATRACO PERFECTO: (1956) STANLEY KUBRICK

2009-07-13T18:23:00.006+02:00

Cuando eres un perdedor estás condenado a que todo te salga mal.
Atraco Perfecto es una historia de perdedores magistralmente rodada en la que el grandullón Sterling Hayden hace el papel de su vida.

Me encantó cuando la vi hace la tira de años y me volvió a encantar el sábado, cuando se la puse a mi sobrino en mi viejo VHS para que vaya aprendiendo algo, por que el pobre está atrapado por la cultura basura que hoy en día nos domina desafortunadamente.
Por cierto, a mi sobrino le gustó mucho, aunque antes le puse El Bosque Petrificado de Archie Mayo, con Leslie Howard, Bette Davis y Humphrey Bogart....... Demasiado para un chaval de dieciséis años mal acostumbrado.....

La escena del final me encanta, cuando los dos polis apuntan a la vez desde diferentes puertas.

Una de las pelis de la que nuestro amado Tarantino bebió hasta emborracharse al hacer Resevoir Dogs.
Esta joya del cine tiene muchos aspectos dignos de ser tratados en profundidad, por eso me callo y dejo paso a mis excepcionales comentaristas que seguro me sorprenden con sus siempre acertadas opiniones.
Poco más que añadir ante un clasicazo como éste, bueno si, one more thing:
Capté el mensaje Stanley, yo jamás dejaría de aceptar una herradura de la suerte de manos de un hombre agradable ........

OBRA MAESTRA

EL VIENTO: VICTOR SJÖSTRÖM (1924)

2009-07-02T17:26:00.009+02:00

Ingmar Bergman dedicó "Fresas Salvajes" a su maestro, Victor Sjöstrom ( nuestro entrañable doctor Borg). Los que me conocéis, sabéis lo que opino de ella: increible, fascinante, maravillosa, obra maestra absoluta, bla,bla,bla....Coño, hasta mi foto la escogí de la peli.
Ahora le ha llegado el turno al gran maestro.
El Viento puede parecer un western al uso, pero no, es mucho más que eso, es todo un ejercicio de reflexión sobre el comportamiento humano, adornado con guiños oníricos y un dominio de la iluminación que asombra.
La siempre impresionante Lillian Gish es Letty, una chica de Virginia que emprende camino a una tierra inhóspita en busca de un pariente ( casi un hermano) para iniciar allí una nueva vida. Letty baja del tren y encuentra la cruda realidad; desierto, caballos salvajes, poquísimas personas y el viento, ese viento del Norte soplando a todas horas. En ese punto, Letty va a empezar a sufrir en sus carnes, el odio, el desprecio, la desconfianza, el ser tratada como una cualquiera, simplemente por ser una buena chica amable y generosa. Vamos, como la vida misma.
En la película suceden otras cosas, pero mantengo mi línea y no cuento nada más.
Las obras de Victor Sjöstrom son todas obras maestras, así que no tengo más remedio que recomendarlas encarecidamente a todo el mundo que aprecie el séptimo arte.
Ahora, emocionado, vuelvo a recordar la residencia de verano de Isak, donde crecían aquellas maravillosas fresas salvajes.......
Grandeeeee Sjöstrom
No he puesto captures porque la copia que tengo es de muy mala calidad, así que os dejo con unas fotos:

Este soy yo, jajaja!

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

EL CABALLO DE DOS PIERNAS: SHAMIRA MAKHMALBAF (2008)

2009-06-25T18:44:00.008+02:00

Hace un par de días fui a verla. La verdad es que la peli se las trae.......
Un joven mendigo retrasado mental es contratado por un hombre de casta alta con el fin de hacer de caballo para su hijo, amputado de piernas, debido a las minas antipersonas que los rusos se encargaron de dejar por millones en Afganistán.

El chico vive junto con otros cientos de niños más, en unos tubos que anteriormente habrían sido oleoductos.
En pocos días, el pobre chaval asume su papel de caballo, transportando al amputado por todas partes.
Es curioso, el maltratado por la guerra, en vez de apiadarse del retrasado, se comporta como un déspota, ante la pasividad más absoluta de todos.

Esta película es de una crueldad extrema. Shamira Makhmalbaf no ha dejado cabos sueltos, quiere que al salir del cine empecemos a reflexionar sobre lo que hemos visto, y lo consigue, ya lo creo.......
Rodada integramente en Afganistán, ya que en su país, Irán, er colegui ahdmarineyá o como coño se llame, digamos que se lo tiene un "pelín prohibido".
Los actores son indigentes reales tomados de las calles.

Descubrí a Shamira con La Pizarra, una excelente peli que ví en Madrid durante una de mis escapadas fugaces.
Después del triunfo de su hermana Hana con Buda explotó por vergüenza, Shamira y su padre, que colabora como guionista y montador, han hecho un trabajo brillante y, sobre todo, muy reflexivo.
Cruda y cruel, pero inteligente.
Chapó para esta familia de director@s iraníes. Si no sabeís nada de ellos, buscad por ahí, vaís a encontrar anécdotas sorprendentes.
MUY RECOMENDABLE

ISTVÁN SZABÓ Y KLAUS MARIA BRANDAUER

2009-06-20T17:30:00.008+02:00

Las películas de István Szabó no son obras maestras, pero merecen estar en mi blog con letras de oro. No sé como explicarlo, tienen "eso" que las hace especiales para mi.
Klaus Maria Brandauer, su actor fetiche, dota a las cintas de una magia y fuerza que las hace grandes. Algo que solo él sabe darles.
Mephisto, Coronel Redl y Hanussen, el Adivino, conforman la trilogía que Szabó dedica a la historia de la decadencia del imperio austrohúngaro y al auge del nazismo.
En las tres películas, el húngaro nos presenta a través de Brandauer, los conflictos morales internos del ejército (Coronel Redl)

La ambición desmedida de un actor de teatro para conseguir el éxito a cualquier precio ( Mephisto)

Los poderes hipnóticos y adivinatorios de un soldado, que lo llevan a una situación muy peligrosa (Hanussen, el Adivino)

No he querido extenderme en los detalles argumentales de las tres pelis, pero creo que las cuatro cosas que he dicho son más que suficientes para despertar el interés de alguien que no las haya visto.
Poder, riqueza, disciplina militar, sentimientos ocultos, burguesía acomodada, lujo, decadencia.......
He querido hacer hoy este pequeño y modesto homenaje a estos dos grandes del cine que tanto han aportado a mi desarrollo personal, uno dirigiendo, creando películas con una atmósfera única.... otro interpretando, dotando a sus personajes de una fuerza y misterio inusitados.
IMPRESCINDIBLES E IRREPETIBLES

DELIVERANCE : JOHN BOORMAN (1973)

2009-06-13T21:43:00.009+02:00

Cuatro capullos de ciudad van a pasar un fin de semana de "aventuras" haciendo rafting por el río Chawalahesse. Desde el primer momento, dejan claro a los Cajunes que ellos son los listos, los enteraos, los que están por encima del bien y del mal.....Los problemas no tardan en aparecer y lo que iba a ser su momento de gloria, se transforma en la peor de sus pesadillas.
Los personajes están muy bien definidos; Burt Reynolds es el aventurero, el que puede lleguar a fundirse con la naturaleza; John Voight es el hombre tranquilo; Ned Beatty es el típico gordito tontón que cada vez que habla sube el pan; Y Ronny Cox es el padre de familia que le encanta tocar la guitarra.... Ante ellos aparece de repente la situación límite, sus vidas corren serio peligro y, o dejan todo a un lado y se guían por el instinto de spupervivencia, o pueden darse por muertos.
La escena de la violación, el famosísimo duelo de banjos, el padre de Angelina Jolie escalando aquella interminable colina....Todo está rodado impecablemente en Deliverance. Los tempos son perfectos.
John Boorman pone en jaque los valores a los que aspiran muchos millones de imbéciles de una manera cruda, directa, sin concesiones.
Una verdadera Joya
Ay, la de pelis buenas que ponían antes en la 2!!

Captures:
ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE

VAMPYR : CARL THEODOR DREYER (1932)

2009-06-09T15:00:00.007+02:00

Un joven estudiante llega con su equipo de pesca a una posada en la villa de Courtempierre , un pueblo en el que llevan muchos años ocurriendo "extraños fenómenos".Allí empieza a comprobar en sus carnes como esos fenómenos acaban quitándole el sueño.....
Una historia de vampiros de corte clásico. Terror surrealista donde las sombras juegan un papel fundamental. Me ha gustado especialmente la simbología de la película. Hay multitud de imágenes donde las manos de todos los protagonistas parece que se tocan, casi sin hacerlo, quedándose en un simple roce magistralmente reflejado. Bajo mi punto de vista , lo que Dreyer quiere decir con esto es una frase muy antigua que muchos han olvidado :
-"Solo no puedo, con amigos si" (es una interpretación muy personal, pero como la película es muy surrealista, cada uno puede entender lo que quiera)........
Perfección, meticulosidad, autoexigencia, dominio absoluto de la iluminación y el encuadre...... Éstos son los parámetros que marcan la trayectoria de Dreyer como director, y los que lo hacen irrepetible. Podría extenderme con algunas anécdotas interesantes del maestro, pero como podéis leerlas en cualquier sitio de la red, para qué?
Poco más que añadir, pongo unos captures y listos.
Captures: OBRA MAESTRA ABSOLUTA

CALENDAR : ATOM EGOYAN (1993)

2009-06-06T12:45:00.008+02:00

Un fotógrafo y su mujer viajan a su país de origen para tomar unas fotos de los monasterios e iglesias más representativos de Armenia y hacer un calendario con ellas. Una vez allí, contratan los servicios de un guía para que les hable sobre la historia de las construcciones.
poco a poco, se va creando un clima hostil entre el fotógrafo y el guía......
Como en el resto de las primeras películas de Egoyan ( las mejores ) hay que estar muy atentos a todos los detalles, incluidos los decorados, ya que el maestro canadiense te cuenta la historia con las mínimas pistas posibles, para que te sumerjas en ella y comprendas todo lo que quiere transmitirnos.
Tiempo perdido, soledad, frustración, amargura, prepotencia......estos son los pilares sobre los que se construye Calendar. Al mismo tiempo, Atom Egoyan aprovecha el film para homenajear a la tierra de su mujer, Arsineé, y de su familia.
Menospreciar a otras personas, simplemente por ser de otro país, vestir de forma diferente o no saber de algunos temas, puede costarnos muy caro ( como le ocurre al protagonista interpretado por el propio Egoyan) y terminar en búsquedas patéticas y absurdas de lo que ya nunca más volverá a ser tuyo.
Llevaba muchos meses sin hablar de uno de mis directores favoritos, hoy tras cambiar la cabecera y el colorido del blog, vuelvo a recuperar su cine inteligente y perturbador

Captures:
Imprescindible para amantes del realizador egipcio-armenio-canadiense

HIERRO 3 : KIM KI-DUK (2004)

2009-05-31T12:26:00.010+02:00

El protagonista de esta extraña historia romántica es Tae, un joven que lleva una vida “alternativa”. Se dedica a ocupar casas en las que los dueños se ausentan por unos días. Durante su estancia en las viviendas, no roba ni causa ningún tipo de destrozo, hace fotos, come algo de las neveras y duerme en los dormitorios. Antes de abandonarlas, hace reparaciones y lava la ropa en lo que puede ser una forma de agradecimiento al involuntario anfitrión.

Al entrar en una de las casas conoce a Sun, una hermosa ex-modelo que vive maltratada por su marido. A partir de aquí sus destinos se cruzan para nunca más separarse, unidos por un vínculo invisible, que aceptan en silencio y sin pestañear. Son almas gemelas, de esas que tanto me gustan.

En esta película se habla más bien poco, Kim Ki Duk hace uso de esos silencios a los que me refería en mi anterior post, transportándonos a un mundo casi fantasmágorico, poético, de profundos sentimientos, hasta conducirnos a un final hermoso y excepcionalmente bien rodado.

León de Plata en el festival de Venecia, aclamada por la crítica internacional...... Hierro 3 es uno de los grandes aciertos del coreano, de obligada visión para cualquier amante del cine.

Ah, se me olvidaba, la elección de Natacha Atlas para la banda sonora fue todo un puntazo por su parte........., o no?

Sin ninguna duda, una de mis películas favoritas.

Captures:

MAGISTRAL

MICHAEL HANEKE, PALMA DE ORO 2009

2009-05-26T17:14:00.005+02:00

Lo descubrí hace muchos, muchos años. Mi amigo Antonio (como siempre) me dijo que en cine-club de la UGT iban a proyectar una película escalofriante llamada Benny's Video.....
Esa manera de tratar la violencia, tan diferente a todo lo que yo había visto antes, esos silencios interminables, esa cámara de vídeo en el suelo encendida......
Luego el tiempo pasó, me desconecté un poco de mi adicción cinematográfica debido a otras adicciones en las que no voy a entrar, y llegó Código desconocido. Aquí Haneke trata el tema de la inmigración cuando todavía no estaba de moda. Sentí vergüenza del mundo en el que vivo. Eso es lo que consigue el austríaco, nunca puedes permanecer indiferente, o lo amas o lo odias.
Con La Pianista, un thriller psicosexual donde Isabelle Huppert hace el mejor papel de su carrera, Haneke explora los "secretos mejor guardados de la burguesía" con mano maestra
De nuevo la incertidumbre aparece en Caché, donde Daniel Auteuil hace un papelón que te cagas (como siempre).
Funny Games, para muchos su mejor obra, nos ofrece la violencia porque sí en estado puro. Conozco a muchas personas que no han sido capaces de verla hasta el final.
La última que he visto y mi favorita, ha sido El Séptimo Continente, su ópera prima.....

Pinchad en las pelis, las tengo todas posteadas

Hace unos días Michael Haneke ha recibido el máximo galardón en Cannes por El Lazo Blanco. La crítica se deshace en elogios, dicen que es una película magistral.

Cine comprometido, directo, diferente, sin concesiones..... Los silencios de sus películas sólo pueden compararse a los de Kim Ki - Duk en Hierro 3 y en Aliento (dos películas imprescindibles en la filmografía del coreano capaz de lo peor y lo mejor )
Es mi director contemporáneo - europeo favorito. Un lujo no apto para personas con cualquier tipo de tabúes.
Fijaos bien en la foto, su mirada lo dice todo.
Grande, grande, grande......

EL CARNICERO : CLAUDE CHABROL (1970)

2009-05-19T11:12:00.006+02:00

Una de las las historias de amor imposible más bella y a la vez más complicada del séptimo arte.
Popaul es un carnicero de una pequeña localidad francesa. Helena es la profesora del pueblo. Tras conocerse durante un banquete de bodas, poco a poco van entablando una buena amistad. A Helena parece gustarle ese carácter "diferente" y directo, se encuentra a gusto a su lado. Pero como siempre, las cosas no son lo que parecen. Una serie de asesinatos de mujeres en los alrededores y la historia de un mechero (que no desvelaré), comienzan a despertar las sospechas de Helena por Popaul.
El autor explora, sobre todo la personalidad de los protagonistas. Él, marcado por 15 años en primera línea durante la guerra. Ella, teme al amor, vive sola y se relaciona bien con sus alumnos y vecinos.
El guión es sencillo y conciso.
La fotografía, a base de zooms, travellings, enfoques en picado y oblicuo, va creando un lenguaje visual de extraordinaria fuerza.
La interpretación de los protagonistas es soberbia....
En fin, que la peli destila belleza por todos sus poros,tanto técnicos como estéticos.
Captures:

OBRA MAESTRA

SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA : HOWARD HAWKS (1932)

2009-05-11T20:13:00.004+02:00

Ayer tuve la suerte de encontrarla en un rincón de la red. En veinte minutos, ya la tenía en mi poder. Cené temprano, ansioso de cine negro en estado puro........... y no, no me defraudó en absoluto, todo lo contrario, me ha parecido una de las mejores películas del género. Incluso he encontrado muchas similitudes con una obra posterior que tengo encumbrada: "Al Rojo Vivo", de Raoul Walsh.
Había oído hablar mucho de ella tras el estreno del remake de Brian De Palma (muy buena, por cierto).

Tony Camonte (Paul Muni) es un matón sin escrúpulos que quiere prosperar pronto en el mundillo a base de manejar " la freidora" como nadie. En poco tiempo, tras cargarse a un famoso gánster de la zona Sur, alcanza un puesto importante junto a Johnny Lovo, el jefe de esa parte de la ciudad.
A partir de este punto, Camonte comienza su meteórica carrera hacia el poder absoluto........

La película lo tiene todo: Policías que son auténticos sabuesos, hampones malos malísimos, femme fatale, madre italianísima, hermana precoz ávida de nuevas experiencias.....y hasta sale Boris Karloff en un pequeño papel que borda (como siempre).

Captures:

De nuevo, no tengo más remedio que decir : OBRA MAESTRA ABSOLUTA

M, EL VAMPIRO DE DUSSELDORF: FRITZ LANG ( 1931)

2009-05-05T05:38:00.009+02:00

En esta película, Fritz Lang nos muestra el lado mas oscuro de la mente humana. M padece una pscosis esquizofrénica: oye voces, siente miedo..... Para calmarse sólo hay una fórmula posible: acercarse a niñas inocentes y saciar su furia.
Lang nos lo presenta en principio como una bestia salvaje perseguida por todos, incluso ladrones y delincuentes de la peor estirpe. Hay una escena magistral durante la peli en la que podemos ver a la vez la reunión de la policía y la de los criminales intentando buscar una solución para poner fin a tanta barbarie. Después, el director nos sorprende y da un giro de ciento ochenta grados, intentando explicar y excusar las acciones de M. Todo ello aderezado con planos-secuencias impresionantes, la luz, la oscuridad, las sombras, la niebla, el sempieterno humo de los cigarros .... Y, sobre todo, la memorable interpretación de ese pequeño hombre de los ojos de huevo llamado Peter Lorre.
Desgraciadamente me ha tocado vivir la locura en mis carnes, eso supongo que será un condicionante para entender mejor lo inentendible. Tener una enfermedad mental es lo peor que puede pasarle a una persona.

Os dejo con los captures que mas me han gustado, a ver si coincidimos.... Apuesto a que sí.

Captures:OBRA MAESTRA ABSOLUTA

EL CEBO : LADISLAO VADJA (1958)

2009-04-27T20:07:00.005+02:00

No tenía pensado publicar nada hoy, pero un inesperado correo de mi amigo Antonio me ha hecho cambiar de idea.

No recuerdo bien si he visto la peli o no, en cualquier caso eso es lo de menos. Os dejo con la opinión de una de esas personas que tiene lo que a mí tanto me gusta, una sensibilidad especial para captar el arte, la belleza....... Adelante maestro:

Vi ayer una película estupenda. Y he pensado que quizá te gustaría comentarla. La verdad es que merece la pena. El cebo. 1958. De Ladislao Vadja.Es una coproducción España-Suiza-Alemania. El director, Ladislao Vadja ( húngaro ) dirigió en España películas como "Marcelino pan y vino", "tarde de toros" o "aventuras del barbero de Sevilla". Pero esta de "El Cebo", es harina de otro costal. Esto es cine negro, expresionista, cine de locos asesinos. Ladislao, digno heredero del maestro Fritz Lang, ha elaborado una obra de terrible belleza. Comparada por la critica con "M, el vampiro de Dusseldorf ,de Fritz lang", también es una nueva versión del mítico cuento europeo " Caperucita roja y el lobo feroz ". Las similitudes con este cuento son notables. Una niña inocente vestida de rojo, es seducida en el centro de un bosque, por un extraño hombre vestido de negro de intenciones feroces.

Esta película ha llegado a mi por un intrincado camino. Yo conservaba el recuerdo de haber visto en mi infancia una película que me causa fascinación y horror a un mismo tiempo. En mi memoria quedaron los retazos de imágenes de un bosque sombrío, de un hombre que hablaba con una niña, y de la irresistible sensación de peligro y muerteCuando me hice mayor busque la película sin encontrarla, ya que no poseía ningún dato sobre ella. Veía películas antiguas, con temática de misterio, con la esperanza de hallar a un hombre de rasgos alarmantes, niños y un bosque. Con los años me olvide..Hace unas semanas, me encontré en la estantería de una librería una nueva edición de un libro clásico, titulado "la promesa", de un autor sueco. Era una novela policial, que había sido llevada al cine con éxito en 1958. Me intereso el argumento. Una extraña lucecita parecía alumbrar algún oscuro rincón de mi memoria. Algo me incitaba a investigar sobre ese libro. Me sentía preso de una extraña emoción que me empujaba a saber mas de esa historia, de la película. Me metí en Internet, vi algunos fotogramas de la película, y.. sin esperármelo, ahí estaba, la vieja película de mi infancia.Ya la he visto y me parece buenísima. A pesar de lo antigua es una película tristemente vigente por el argumento que trata. La pederastia, la desaparición, y el asesinato de niños. Una de las peores facetas del ser humano. Pero el cine es belleza y esta es una gran película. Casi todo es sugerido y tratado con exquisito sentido del arte. Es como una visión realista, de esos viejos cuentos creados para dar miedo a los niños y así protegerlos. Es Caperucita y el lobo feroz

Captures:

ONIBABA : KANETO SHINDÔ (1964)

2009-04-20T20:32:00.009+02:00

Una mujer y su nuera viven en un inmenso carrizal, escondidas como culebras venenosas, acechando a todo guerrero desperdigado que ose pasar cerca de sus dominios. La asusencia prolongada del hijo por la guerra unido a la necesidad imperiosa de sobrevivir, las han trasnformado en unos seres atroces y despiadados. En muchos momentos de la cinta, parecen animales salvajes. Matan sin escrúpulos para robar las armaduras de los soldados y vendérselas a un viejo carcamal que les paga con mijo.
Hachi, un ex habitante del carrizal y compañero del hijo de durante la guerra, vuelve inesperadamente......
Y hasta aquí voy a contar, como todas las película que posteo, si queremos descubrir la esencia, tenemos que concentrarnos un poco y mirar más allá.
Para muchos, una Joya del Pyscho japonés, para mi, una crítica descarnada a la maldad humana.
El horror de la guerra visto desde una perspectiva terrorifica.
Voy a poner unos captures para ir entrando en ambiente, y , si a alguíen le llama la atención que me lo diga y se la proporciono en un pis - pas.
Captures

SUPER RECOMENDADA

UN INCISO MUY NECESARIO

2009-04-19T12:33:00.003+02:00

Hoy voy a hacer un inciso. Después de ponerme al día con las nuevas tecnologías, al fin estoy preparado para dar unas instrucciones básicas para poder acceder sin problemas a películas que debido a la cantidad de partes en las que están divididas os son muy dificultosas de descargar.
Eso ya se ha terminado. He conseguido cambiar el formato de AVI a otro mucho menos pesado, el RM
Así que si estáis interesad@s en ver alguna película de las que he posteado ( o cualquier otra) sólo tenéis que decirmelo y os la facilito en poco tiempo. Bueno, pues eso es todo. Espero que disfrutéis de las pelis....Si tenéis algún problema, no dudéis en consultarme....
Para poder disfrutar de todo esto, necesitáis una serie de programitas y herramientas muy fáciles de manejar y lo más importante, gratuitas:

1. Real Alternative: contiene un reproductor para poder ver el formato RM mas todos los códecs necesarios. Podéis descargarlo aquí: Real Alternative

2. GomPlayer: Es el Reproductor que uso y el que recomiendo.Para añadir los subs es fantástico, solo hay que arrastrarlos con el ratón e insertarlos dentro de la pantalla una vez que se reproduce la peli y ya está. Descargar aquí: GomPlayer

3. JDownloader: Es un gestor de descargas muy fácil de utilizar. Está en español. Con él podréis bajar todos los archivos que queráis de Megaupload, Rapidshare, Mediafire y muchos mas, sin tener que estár pendiente de contraseñas, esperas y su puta madre....Funciona de lujor!. descargar aquí: JDownloader

Voy a dejaros la primera peli que he subido a ver que os parece
Garras Humanas:

Enjoy, my friends!

EL HOMBRE DE ALCATRAZ : JOHN FRANKENHEIMER (1962)

2009-04-07T16:55:00.007+02:00

Cambiamos de aires. Dejamos a un lado Oriente para volver a los grandes clásicos de toda la vida.
He elegido esta peli como colofón a lo que ha sido mi particular homenaje al genial Burt Lancaster. Primero fue Cofidencias de Visconti, luego El Nadador de Frank Perry, a continuación El Fuego y La Palabra de Richard Brooks.....
No voy a extenderme en detalles sobre el argumento, es una película muy famosa y podéis encontrar la sinopsis en cualquier sitio.
Lo que me interesa verdaderamente de ella es esa manera tan bella de tratar un tema sumamente espinoso como es la privación de libertad de por vida para cualquier mortal.
en esta obra están reflejados gran parte de los valores morales que ya no importan a nadie en estos tiempos que corren ( bueno a casi nadie). La superación personal, la amistad, el amor por los animales, la libertad, la crueldad, la soledad extrema....
La calidad interpretativa de este monstruo del celuloide unido a la dirección magistral de John Frankenheimer y al resto de actores, hacen de El Hombre de Alcatraz una joya de valor incalculable, un clásico que siempre perdurará.

A sus pies, maestro Lancaster...
Captures:

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

EL INTENDENTE SANSHO : KENJI MIZOGUCHI (1954)

2009-03-28T15:54:00.004+01:00

La triste y apasionante historia de Zushio y Anju.
Desde una edad temprana, los hermanos son comprados y enviados a un campo de trabajo de esclavos dirigido por un hombre de inhumana crueldad, el intendente Sansho.
Poco antes de eso, la madre es raptada ante los ojos de los críos y enviada a una isla remota donde se verá obligada a ejercer como prostituta.
Con este panorama comienza una historia inolvidable donde violencia, traición y atrocidades innombrables son tratadas explícitamente.
Es el dramón japonés por antonomasia. Si alguien puede resistirse a no llorar a moco tendido a lo largo del metraje, que levante la mano.
Uno de los viajes emocionales y filosóficos mas grandes que se han hecho en el cine. Probablemente, el zenit de una ininterrumpida serie de obras maestras realizadas por Mizoguchi.
La eterna lucha del ser humano, la batalla entre el bien y el mal.
Recomiendo encarecidamente a todo el mundo que vea El Intendente Sansho en algún momento de su vida. Es una puerta abierta al conocimiento, a la reflexión y a la verdad absoluta: lo único importante, el amor.
De la puesta en escenas y demás detalles técnicos, creo que no es necesario comentar nada, los captures hablan por si solos....

Captures:

OBRA MAESTRA ABSOLUTA Y TOTAL

CARTA DE UNA DESCONOCIDA : MAX OPHÜLS (1948)

2009-03-21T18:31:00.009+01:00

¿Hay un amor más injusto que el no correspondido?
Lisa (Joan Fountain) es una jovencita que se enamora perdidamente de un nuevo vecino (Louis Jourdan) que toca el piano como los ángeles....
Un día, el concertista recibe una extraña carta que le remite una mujer desconocida. Allí todo se explica. Un amor que resistió al paso del tiempo y al desdén del propio protagonista ( que ni siquiera se percató se su existencia)
Durante toda su vida, Lisa nunca podrá olvidar su gran pasión, llegando incluso a acostarse con su amado, pasar unos días de felicidad fugaz y quedar embarazada si él saber nada.
Una historia deliciosa y cruel que explora el oscuro mundo de los sentimientos, ese que a mi me fascina.
Brillante puesta en escena, miradas a través de los cristales, escaleras... movimientos de cámara cadenciosos y fluidos que nos sirven para adentrarnos más en la trama.

Este es el eterno problema de algunas personas. Quedamos fascinados por la belleza y no somos capaces de ver más allá. El resultado puede ser algo como ésto...toda la vida haciendo el primo para nada. La persona por la que tú darías la vida, ni siquiera sabe que existes....
No es mi caso, eh?...pero lo entiendo a la perfección.

Captures:

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

LA NOCHE DEL CAZADOR : CHARLES LAUGHTON (1955)

2009-03-13T21:59:00.006+01:00

Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero. Comienza así una fascinante y terrorífica persecución que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada. Considerada en la actualidad como una indiscutible obra maestra, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más.
Tanto el director como Robert Mitchum nos dejaron a todos estupefactos con esta joya insuperable.
El miedo se masca en cada toma.

Captures:

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

CLINT EASTWOOD

2009-03-06T20:48:00.006+01:00

Hoy se estrena GranTorino, la película en la que Clint Eastwood se despide como actor.
Tengo que confesar que he sido malo y la he visto antes del estreno en España, así que no voy a decir nada de ella como autocastigo. Dejaré a mi amigo Ethan que haga un post como merece.
Debutó hace ya muchísimos años haciéndo apariciones esporádicas en La Mula Francis, jajaja...
Su salto definitivo al estrellato fue desde tierras almerienses con los Spaghetti Western de Sergio Leone. Después llegó Harry alegrándonos el día.
Alcanzó la gloria como actor en Cazador blanco Corazón negro, Sin Perdón, Los Puentes de Madison, Million Dollar Baby.
El hombre con la mirada más fría al Oeste del Pecos nos deja, pero ya tiene en proyecto tras la cámara, nuevas obras que seguro no pasarán desapercibidas.
Su faceta como director no tiene desperdicio, el tío no para de hacer obras maestras. Quien nos lo iba a decir cuando lo veíamos en La Muerte Tenía un Precio con aquel eterno poncho, mascando tabaco....

LAS TRES LUCES : FRITZ LANG (1921)

2009-03-04T18:36:00.001+01:00

Podría haber escogido Los Sobornados, Encubridora, Perversidad, La Mujer del Cuadro (Joan Bennet - Edward G Robinson, los adoro!!), El Doctor Mabuse.....
Me he decantado por Las Tres Luces por tres motivos:
Es una obra maestra
Es su primera película
El tema tratado me interesa muchísimo.
Un siniestro y misterioso hombre llega a un pequeño pueblo para comprar una gran extensión de terreno junto al cementerio.Tras sobornar a los ricos de turno( el alcalde, el médico, el notario, el cura) consigue su propósito.

Para sorpresa de todos, el huesudo personaje construye un enorme muro sin puertas conocidas para los mortales.
La genialidad de Fritz Lang no conoce límites. En esta película hace todo un alarde de lo que debe ser el buen cine de ciencia - ficción. La iluminación y la escenografía son sublimes
Tres historias, Tres Luces, un destino, espíritus, magia, la vida, la muerte.....
Es muda, pero... ¿para qué tanto diálogo?
Os dejo con los captures para ir entrando en ambiente

PARA CINÉFILOS

MUERTE EN VENECIA: LUCHINO VISCONTI (1971)

2009-02-27T14:41:00.006+01:00

Si tuviera que resumir esta película en tres palabras, éstas serían: Belleza, arte y decadencia.
El sábado tuve la oportunidad de verla de nuevo en TCM. Como siempre ocurre cuando ves una peli mas de una vez, encuentras detalles que antes se pasaban por alto, sobre todo al tratarse de una obra maestra como ésta.
Todo está cuidado al milímetro en Muerte en Venecia: El vestuario, la música, la escenografía.....
Los cambios de plano mediante el uso del zoom, hacen que prestemos mucha atención a lo que el director quiere transmitirnos
Dirk Bogarde es uno de mis actores favoritos así que todos los elogios se me quedan cortos. Junto con Portero de Noche y El Sirviente, ésta es su mejor interpretación

Basada en la novela de Thomas Mann, la historia es de sobras conocida:
Un compositor alemán de delicada salud, viaja a Venecia a pasar unos días de descanso tras fracasar en su última obra.
En aquel ambiente distinguido y de rancio abolengo, descubre a Tadrio, un adolescente bello como la luna que acabará despertando en el viejo profesor algo más que admiración por la belleza....

No quiero comentar nada mas, dejo todo lo demás en manos de los afortunados como yo, que habéis visto la peli.
Definitivamente tengo que volver a Venecia, perderme por sus calles y tomarme un Spritz cerca de puente Rialto, admirando la ciudad mas bella y encantadora del mundo.

OBRA MAESTRA

PICKPOCKET: ROBERT BRESSON (1959)

2009-02-21T16:21:00.007+01:00

Michell es un ser atormentado por la soledad y su propio inconformismo ante la vida. La idea de convertirse en un carterista profesional hace mucho que ronda por su cabeza. Un día decide dar el paso y emprender un nuevo camino como forma de expresar sus sentimientos.
He visto muchas maneras de contar una historia de amor, pero desde luego la forma en la que lo hace Bresson es algo único, irrepetible y, sobre todo, hermosa.
Un ejercicio minimalista lleno de belleza, sensibilidad y crítica.
La iluminación y el blanco y negro hacen el resto.
Como anécdota mencionaré que el director se valió de un carterista profesional a la hora del rodaje.
Especial inadaptados

CAPTURES:

OBRA MAESTRA

SLUMDOG MILLONAIRE: DANNY BOYLE (2008)

2009-02-15T17:06:00.006+01:00

Indiaaaa...... Incredible Indiaaaaaa!!

Captures:

Si todavía no la habéis visto, ya estáis perdiendo tiempo

BRILLANTE

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO: KENJI MIZOGUCHI (1953)

2009-02-13T12:27:00.007+01:00

La gran cagada, la titularía yo...Porque hay que ver como la cagan los dos protagonistas.
Hay hombres que no se conforman con nada, todo les parece poco. El dinero fácil y una ambición desmedida, les pierde.
Tienen mujeres que los quieren y apoyan en todo, hijos maravillosos... Pero su necedad supina y su infinita ignorancia, les hacen creerse lo que no son.
Esta película es una gran lección para todos aquellos que piensan que aquí sólo estamos para alcanzar prestigio social, fama, dinero, gloria....
Un dramón de aquí te espero que invita a la reflexión sobre lo que nunca, nunca, debemos ser...
Ah, y con fantasmas y demonios included!

Captures:

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

HABÍA UN PADRE : YASUJIRO OZU (1942)

2009-02-03T07:03:00.004+01:00

Había un Padre narra la historia de un profesor de provincia que un día, en una excursión con sus alumnos, se le muere uno de ellos. Profundamente consternado por la muerte, de la que se hace responsable, decide dimitir de la enseñanza e irse con su hijo a otro lugar donde empezar de nuevo. Sin embargo, realmente optará por alejarse emocionalmente de su hijo, creándose una extraña relación entre ellos a lo largo de los años.

Si hay una palabra que resume esta película, esa es sencillez, pero sencillez en absolutamente todos sus aspectos. Para empezar, la enorme facilidad que Ozu tiene para condensar en apenas hora y media, una historia que abarca muchos años, y en ningún momento resulta apresurada. Al contrario, se toma su tiempo para narrar todos los sencillos elementos de su sencillo argumento. Es envidiable la capacidad de síntesis de su guión para contar única y exclusivamente aquello que merece la pena contarse y no andarse por las ramas, y al mismo tiempo resultar contemplativo. Al respecto, citar todo los planos insertados entre las principales acciones, planos estáticos (Ozu apenas mueve la cámara), con los que une determinadas escenas, y que en apariencia no muestran nada, pero realmente lo muestran todo, y sin resultar metafóricamente aburrido, sino todo lo contrario.

Ozu nos hace testigos inseparables (y es que desde el primer minuto no podemos apartar la mirada ni un sólo instante) de lo cotidiano y casi trivial de las vidas de sus personajes principales. Testigos de sus sentimintos de culpa, de sus anhelos y sueños. Y una vez más, resulta sencillo en esa descripción. Al igual que los momentos dramáticos (asistimos a un film enormemente triste) son de una fuerza impresionante, debido a la naturalidad con la que nos son expuestos. Y otra vez alude a la sencillez como su mejor arma, logrando una historia universal que puede ser entendida y comprendida hasta en Marte.

Hoy no me he esmerado demasiado, tenía el post escrito y preparado, pero al leer esto en otro sitio, me ha parecido bastante mejor que lo mio. Tan sólo añadir un par de consideraciones:

Toda una lección de respeto, educación y amor hacia nuestros padres, algo que hoy en dia brilla por su ausencia.

La cámara situada a medio metro del suelo...

Chishu Ryu, como siempre inconmensurable....

OBRA MAESTRA ABSOLUTA DEL GRAN MAESTRO DE TODOS LOS TIEMPOS

Dedicada muy especialmente a mi padre, la persona que yo mas quiero en este mundo, aparte de mi chica.

AMERICAN SPLENDOR : SHARI SPRINGER BERMAN & ROBERT PULCINI (2003)

2009-01-26T19:37:00.008+01:00

Últimamente en ctk están poniendo un ciclo especial Sundance los fines de semana, con películas mas que interesantes. Ayer proyectaron American Splendor. Está basada en hechos reales. Harvey Pekar es un tipo muy peculiar, colecciona libros y discos de yazz. Trabaja como archivador en un hospital de Cleveland y su vida es un caos total. Un día tras conocer a Robert Clumb, dibujante de cómics underground, empezó a fantasear con la idea de contar toda su vida y la de las personas que lo rodean en un cómic...

Como para el dibujo era un absoluto negado, escribió algunos pequeños guiones personales para que Clumb los leyera....

A partir de ese momento, Harvey empieza a convertirse en toda una estrella mediática.

Es una película que obliga a la reflexión, ya que todos hemos sido un poco (o bastante) Pekar en algún momento de nuestras vidas.

Rompedora, inteligente, reflexiva...

Mejor película en Sundance 2003, premio de la crítica internacional en Cannes......

MAGNÍFICA

SAMURAI REBELLION : MASAKI KOBAYASHI (1967)

2009-01-20T08:54:00.011+01:00

Llevaba mucho tiempo tras esta película, pero no conseguía encontrarla por ninguna parte.
Después de haber visto la primera parte de La Condición Humana (obra maestra absoluta), quedé fascinado por Kobayashi e indagué sobre su filmografía. En todas partes contaban maravillas sobre Samurai Rebellion. Pero todos los elogios se le quedan cortos. Es una película soberbia, magnífica, maravillosa, genial. Es mucho mas que un film de samurais....
Isaburo (Toshiro Mifune) es un hombre de honor que lleva veinte años soportando a una esposa mandona que se cree por encima del bien y del mal ( vamos, la típica bruja).
La llegada de Ichi, una mujer marcada por la desgracia desde los dieciocho años, va a desencadenar una serie de acontecimientos inenarrables que van a llevar a Isaburo y a su hijo Yogoro a tomar una decisión drástica.

Como en otras obras de Kobayashi, el honor, la lealtad, la amistad, el valor, la moral, en definitiva, los valores que dan sentido a la vida, constituyen la verdadera esencia de esta joya.
La realización es espectacular. Hay múltiples fotogramas que no voy a olvidar fácilmente.
Toshiro Mifune y el gran Tatsuya Nakadai (que también aparece en la peli) están que se salen...no me extraña, son unos monstruos!!
Voy a poner unos captures que he extraido directly from the film a ver que os parecen...

SUPER OBRA MAESTRA ABSOLUTA Y TOTAL

VIVIR: AKIRA KUROSAWA (1952)

2009-01-14T22:10:00.004+01:00

El señor Watanabe es diagnosticado de cáncer de estómago. Su vida hasta ese momento ha estado marcada por la rutina y la monotonía.
A partir de ese momento, Watanabe empieza a plantearse muchas cosas, intenta no pasar sin pena ni gloria por el mundo y va a cambiar por completo su actitud en el trabajo y con las personas que le rodean.
Esta película es una joya, uno de los grandes clásicos del cine japonés, de obligada visión para todos aquellos que apreciéis el séptimo arte.
La interpretación de Takashi Shimura me dejó sin palabras.
El maestro Kurosawa nos hace reflexionar sobre esa espada de Damocles que cuelga sobre nuestras cabezas, la muerte....
OBRA MAESTRA ABSOLUTA, ABSOLUTA, ABSOLUTA

ELEGY: ISABEL COIXET (2008)

2009-01-11T21:12:00.004+01:00

No es una obra maestra. Ni tan siquiera la calificaría como imprescindible, pero hay algo en ella que me ha gustado muchísimo.
Penélope Cruz al fin ha hecho una peli digna, está fabulosa, es, sin duda, el mejor papel de toda su carrera.
Ben Kingsley lo borda, as usual.
Aunque parezca que el tema tratado está muy explotado, Isabel Coixet tiene la gran capacidad de darle a todo lo que toca un toque muy especial.

Como hoy no tengo muchas ganas de comerme el coco contando de que va, os dejo un enlace para que lo leáis y si os llama la atención, pues al lío....
The Elegy

ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL : WALTER SALLES (1998)

2009-01-05T18:41:00.003+01:00

Una mujer madura, ex maestra de escuela, escribe cartas por dinero, aprovechándose de la ignorancia de las miles de personas que pueblan Rio de Janeiro. Lo peor es que esas cartas nunca llegan a su destino, quedan olvidadas por el tiempo en un cajón donde ella las guarda sin la menor piedad.
Dora ha sido una persona castigada por la vida y eso la ha hecho transformarse en un monstruo.
El atropello de una mujer acompañada por su hijo, a las puertas de la estación, va a cambiar su vida para siempre.
Dura, llena de poesía y sentimientos....
Junto con Tropa de Élite y Ciudad de Dios, Estación Central de Brasil es la tercera mejor película del cine brasileño.
Ganadora del Oso de Oro en el festival de Berlín... Mejor guíon en Sundance...
Atención a la banda sonora, es una maravilla (y no, no es Nyman...)
ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE

THE ORDET: (1955) CARL THEODOR DREYER

2009-01-01T21:31:00.008+01:00

Voy a seguir dando la caca con la religión. Esta película fue pionera en Europa en mostrarnos una ácida crítica a aquellos que van de los poseedores de la verdad absoluta escudándose en dogmas de fe.
La Fe....si lo pongo con mayúsculas, con la edad, hasta los mas devotos la pierden. Todos dudamos ante lo increíble, lo inexplicable, lo intangible....Bueno, todos no. En la inocencia de la niñez es donde reside la verdadera naturaleza de ella.
Esta película es todo un alarde de utilización del blanco y negro, la iluminación, el movimiento. Los planos son auténticos cuadros.
Una auténtica joya del cine. Toda una experiencia visual.
Nunca olvidaré a Johannes.....
Pobres de aquellos mortales que abandonen este mundo sin verla.
(Creo que hoy me he pasado de trascendental).

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO: MARTIN SCORSESE (1988)

2008-12-26T08:24:00.005+01:00

Eso de mostrar el lado humano de las personas no sentó nada bien a la iglesia cuando Scorsese estrenó esta peli en el 88. Yo la vi en esas fechas, no sólo por el tema tan escabroso que trataba, sino por los actores. Dafoe, Keitel, Barbara Hershey.....David Bowie y Robert Duvall también aparecen haciendo un cameo.
Ver esta película fue toda una experiencia para alguien como yo, que conocía muy bien toda la vida de Jesús De Nazaret ( eso de dar religión en vez de ética en el instituto al final me sirvió para ampliar conocimientos..no soy religioso, que conste....pero eso es otra historia).
La tentación....vaya temita. ¿Quien es el guap@ que puede decir que se ha resistido a ella?. El que lo haya hecho que tire la primera piedra....

Aquí Jesús no logra vencer a la tentación en el momento más crítico....Pero bueno, no cuento mas por si alguien todavía no la ha visto y se anima.
La banda sonora es de Peter Gabriel. Os dejo con ella.
Esto de tener dos blogs no sé si ha sido una buena idea.... Ahora tengo mas trabajo que antes. Jajajaja!!
IMPRESCINDIBLE

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD : TIM BURTON (1993)

2008-12-19T21:21:00.003+01:00

Maravilloso cuento navideño de Tim Burton para niños y sobre todo....para mayores.

Una de mis películas favoritas de este genial director.
OBRA MAESTRA ABSOLUTA

THE WIRE : (2002)

2008-12-16T08:45:00.002+01:00

Ea, ya me he enganchao a otra!!
Hace poco tiempo estuvo una amiga en casa y me recomendó que empezara a bajarme la primera temporada. Me he llevado todo el fin de semana tragándome un capítulo tras otro...¡¡Que buena my god!!
The Wire es como la vida misma. Nos destapa todo lo ya sabemos sobre los polis y sobre los malos.
Muchas historias diferentes giran en torno a ella.
Poco a poco vamos descubriendo la vida de los personajes (que son muchos)... lo que piensan, lo que sienten.
La primera temporada va sobre como un grupo de policías "desastre" es puesto al frente de una investigación en un tema de drogas en un barrio marginal de Baltimore.
El agente McNulty es un tipo muy peculiar, tiene sus propios métodos. No entiende de jefes ni de burocracia(ya se que estáis pensando en Harry el Sucio, pero no, no es así). Lo único que pretende McNulty es hacer bien su trabajo, llegar hasta el fondo del asunto, lo que pasa es que el fondo está lleno de mierda, una mierda que nadie de sus jefes quiere limpiar, ya que salpica a "las altas esferas" políticas y judiciales.
The Wire está lleno de momentos mágicos, de personas integras, de constantes cambios, de hijos de puta, de mucho fuck y mucha sheet.
una joya que supera con creces a cualquier película de estreno que hay ahora mismo en cartel.
Hay que ver el nivel que han cogido últimamente las series. ¡Que bien!
Desde Lost, es lo mejor que he visto en éste género
PARA SERIEADICTOS

CORRE, LOLA, CORRE : TOM TYKWER (1998)

2008-12-11T23:33:00.006+01:00

Es una película emocionante e innovadora visualmente, un ejercicio de sorpresas empezando por los títulos de crédito del principio: una escena de masas, y la gente que forma el nombre de la película visto desde un plano aéreo.
El argumento es sencillo: Lola (Franka Potente), una joven de pelo muy rojo recibe la llamada de su novio Manny.Según le explica,tiene que entregar cien mil marcos a un gánster pero se ha dejado la bolsa del dinero en el metro. Tiene veinte minutos para encontrarlo o lo matarán. Así que ni corto ni perezoso, planea robar un banco. Lola busca el dinero por su parte, y la película sigue al filo de salvar a Manny mientras los minutos pasan.
Resulta diferente e innovadora la forma en el que el joven director alemán nos muestra la misión de Lola. Se relata una historia de veinte minutos por triplicado, cada una con sutiles diferencias que llevan a un desenlace diferente.

Se utilizan técnicas de animación, trucos de cámara, película en color y b/n, vídeo musical y replays instantáneos. Cuenta cada aventura mientras Lola corre, Manny corre y asistimos a una carrera de obstáculos humanos que los dos tiene que afrontar con sumo cuidado para poder sobrevivir.
Un experimento muy interesante rodado con sentido del humor, renovación intensa y tremenda energía
HAY QUE VERLA

EL CAZADOR : MICHAEL CIMINO (1978)

2008-12-03T08:59:00.004+01:00

Este es mi particular homenaje a un actor extraordinario. He crecido con sus películas. He visto como ha ido madurando sin perder su atractivo y su genialidad.
Me refiero a Christopher Walken.

Llevo un par de semanas viendo sus mejores films de casualidad.Haciendo zapping entre TCM y CTK, han puesto Pulp Fiction, El Funeral, Dinero Caido Del Cielo....
Hoy he visto de nuevo El Cazador, una de las mejores películas de la historia del cine sobre Vietnam y las gravísimas consecuencias que tuvo para los jóvenes que allí fueron inconscientes de lo que les esperaba...
No voy a contar nada sobre ella. Es un superclásico de sobras conocido. Si alguno de vosotros no la visto todavía ya estáis perdiendo tiempo, es una joya.
En esta peli mi querido Christopher Walken está que sale. Además cuenta como compañeros de reparto con Robert de Niro, John Savage y una joven y guapísima Meryl Streep.

Para concluir voy a tomar como mía la opinión de Carlos Boyero:
"No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba. También es un canto a la supervivencia. A mí me sigue haciendo llorar."
Después de verla he pensado:
- Dios mio!, si algo así sucedió en Vietnam en los setenta,que estará sucediendo en Irak....Cuántos hogares destrozados, vidas truncadas...cuántas historias terribles que nunca conoceremos-.
Ultimamente no tengo muchas ganas de escribir, creo que se me está pasando la fiebre bloggera...malo,malo,malo.
OBRA MAESTRA ABSOLUTA

VACA Y POLLO: DAVID FEISS (1997/ 1999)

2008-11-30T15:00:00.009+01:00

Esta es otra de mis grandes adicciones. El dibujo animado siempre me ha gustado, desde que era un crío.
Vaca y Pollo es la mejor serie de la historia de éste género. Los dibujos y el guión son de David Feiss (un maestro).
Os voy a contar un poco de que va todo esto:
Vaca y Pollo son dos hermanos completamente surrealistas y alocados. Tienen unos padres a los que nunca se les ve la cara(sólo las piernas) y están como cabras.

A lo largo de la serie aparecen otros personajes absolutamente geniales:
Culón( hace de demonio. Verlo disfrazado de bailarina con el tu-tú y una peluca rubia es...)
Pollo Deshuesado ( primo de ambos. Hacen con él lo que quieren, desde ponérselo como pañuelo en el cuello, hasta......no commnet)
El primo Oveja Negra ( es la bondad ovejificada)
La Prima Cerda (otra que hace honor a su nombre)
Flem y su Padre ( éstos ya no puedo ni describirlos....)
Por otra parte están los juguetes con los que juega Vaca....Sus nombres lo dicen todo:
El Jabalí "Ladillas"
El Castor "Almorranas"
El Osito "Estiércol"
Como veis, todo es diferente en Vaca y Pollo.
Hay un capítulo que jamás olvidaré: " La historia de Gato Aplastado"....Todavía me parto cuando la recuerdo, y ya ha llovido!!.
Una cosa más, La dieta de los dulces hermanitos consta de "culitos de cerdo" y "salchichas azucaradas"...Jajaja!

Una joya del dibujo animado para adultos, aunque se que muchos niños la han visto...Pobres padres!!.
Voy a poner la cancioncita de la cabecera para reirnos un rato y así me dejo ya de tantas penas, que ya me vale.....
OBRA MAESTRA ABSOLUTA

DESPUÉS DE LA BODA : SUSANNE BIER (2006)

2008-11-25T19:02:00.005+01:00

Esta película es uno de lo máximos exponentes de las normas dogma propuestas por Lars Von Trier; super primerísimos planos, rodada con cámara al hombro, acción trepidante, guión trágico -romántico. Susanne Bier desde luego sabe dirigir, de eso no hay duda.
En esta vida, con dinero podemos comprarlo prácticamente todo, menos la salud.
Jorgen sabe mucho de eso...
Una vez conocidos todos los personajes , vamos descubriendo poco a poco, los motivos que conducen a Jorgen a provocar la situación que provoca...Él se está muriendo....Su hija mayor es adoptada.. Ama a su esposa y al resto de su familia. Es un hombre inmensamente rico si, pero también es un hombre bueno e inteligente que cree que lo mejor para su familia es que el antiguo amor de Helene, Jacob( padre biológico de su hija mayor), es el más adecuado para sustituirle cuando falte y pueda darle una vida de felicidad y esperanza a su mujer e hijos.

Jacob es un personaje interesante, atractivo y maduro. Pasó por una etapa de su vida en la que las drogas y el alcohol no le dejaban ver mas allá y en ese momento perdió a Helene. Ahora todo ha cambiado, trabaja en una asociación benéfica financiada por Jorgen(sin él saber nada, por supuesto) cuyo fin es hacer labores humanitarias con niños huérfanos en África, es su redención. Cuando es citado en Dinamarca para que se le sean concedidos nuevos fondos, conoce a Jorgen, ve a su antiguo amor y a su hija biológica. Todo debido a que ésta última se casa y Jorgen lo invita....
A partir de este momento las película comienza a ponerse muy interesante....
Tiene que ser muy duro saber que vas a morir siendo joven y que todo lo que más quieres en este mundo, se va a esfumar...
Una película llena de amor, sentimientos, bondad y con demasiadas razones para llorar...
Yo lo hice (para variar).
ESPECIAL Y DIFERENTE.

BUFFALO 66 : VINCET GALLO (1998)

2008-11-23T20:37:00.003+01:00

La había visto varias veces anunciada en ctk. Hoy me la he tragado y me ha parecido brillante.
Billy Brown ( Vincent Gallo) es un chico de unos treinta años que ha pasado cinco en la cárcel por haber cometido el inmenso error de ser un buen hijo e imitar a su madre, una friki fanática de los Buffalos.
Billy lo ha pasado muy mal desde pequeño debido a su bondad y a sus fantasías. Adora a sus padres (que lo desprecian). Está enamorado de una chica que se ha reido de él en su cara durante toda su vida..(como me suena eso).
Cuando sale de la cárcel, sólo tiene un propósito....acabar con lo que el piensa que es el motivo de toda su desgracia y después, terminar con todo.
Pero antes Billy quiere visitar a su familia. Unas ganas locas de mear le hacen encontrarse en su camino con Layla ( Christina Ricci ), una chica muy especial que va a ver en él lo que nadie ha visto...

Es la ópera prima de Vincent Gallo como director. He visto en los títulos de crédito que también la ha escrito y ha compuesto la música.Otra cosa a destacar son los flashbacks, muy originales.
Una historia real como la vida misma.
Imprescindible

LA HISTORIA DEL ÚLTIMO CRISANTEMO: KENJI MIZOGUCHI (1939)

2008-11-17T20:51:00.005+01:00

Bueno, después de tanto cumple y tanta publicidad a mi Sonu, de nuevo vuelvo a ponerme serio.
Vuelvo a Japón ( ¿porqué será?) para comentar una película muy especial en la que todo es poesía, amor y belleza. Es una obra de extremada elegancia y sutileza.
Un actor de kabuki, hombre perezoso y sin el talento suficiente, nacido en el seno de una familia de actores muy famosa, se enamora de la mujer que amamanta a su hermano. La familia, por supuesto, se opone al enlace y despide a la nodriza.

A partir de este momento, el hombre la sigue y ella dedica toda su vida a ayudarle a perfeccionar su arte.
Cuando el amor llama, nada es suficiente, somos capaces de todo....
Mientras, él por fin triunfa en el teatro y es aclamado por todos los que antes lo despreciaban. Ella muere sola, en su casa, extenuada por tantos años de sacrificio.

La última secuencia de la película es algo que nunca, nunca podré olvidar.....No voy a decir que ocurre, bastante la he destrozado ya.
Para los que no hayáis visto nada de Mizoguchi, podéis empezar por aquí y ya me contaréis algún día... o algún año.
OBRA MAESTRA ABSOLUTA, ABSOLUTA, ABSOLUTA

TRONO DE SANGRE : AKIRA KUROSAWA (1957)

2008-11-09T10:05:00.011+01:00

El treinta y uno de diciembre termina mi curro y empiezan mis dos ansiados meses de vacaciones. la idea de irme a Japón cada vez es mas firme. Ya he estudiado a fondo las diversas ofertas que hay para esas fechas. La verdad es que lo mas seguro es que tenga que hacerme un viaje a medida, ya que en invierno, poca gente viaja al País del sol Naciente. Me iría los dos meses sin dudarlo un instante, pero tengo cinco gatitos y dos canarios a los que atender y no puedo dejarle a nadie el marrón de cuidármelos durante tanto tiempo.
He escogido un viaje en el que voy a ver muchísimos jardines Zen, cientos de templos, palacios y santuarios, y además, voy a hacer un largo recorrido a pie por el mismo sitio en el que hace siglos, los sumarais vivían, luchaban, morían....
He recurrido a Trono De Sangre para soltar todo este rollo sobre mis vacaciones, porque en esta película hay muchos detalles de la cultura japonesa que me resultan fascinantes.
Es una adaptación de Macbeth, según la visión, siempre tan personal de Akira Kurosawa.
Resulta bastante difícil resistirse a la tentación de saber que en un futuro vas a ser el hombre mas poderoso y rico del lugar.

La ambición y el poder son la lacra del ser humano desde el principio de los tiempos. Hay personas que son capaces de hacer lo que sea por obtenerlos. Lo mas curioso es que, si hubieran dejado que la vida siquiera su curso natural, sin preocuparse por cambiarlo todo, lo hubieran conseguido igualmente.
El Capitán Miki y el Capitán Washizu (Toshiro Mifune), vuelven victoriosos al Castillo de las Telarañas (lugar donde vive El Gran Señor). Atraviesan el Bosque de las Sombras.....Y allí, un espíritu maligno se les aparece y les profetiza varias cosas:

A Washizu le dice que va a convertirse en el Gran Señor del Castillo de las Telarañas....
A Miki le dice que su hijo será el sucesor de Washizu.....
Además también les dice que en cuanto lleguen al Castillo, El Gran Señor va a concederles el dominio de El Fuerte Uno a Miki y una gran mansión a Washizu. Efectivamente, así ocurre.
Washizu, cegado por su propia ambición y la de su mezquina esposa, empieza a cometer todo tipo de atrocidades para que se cumpla la predicción lo antes posible y poder así ocupar su deseado Trono.....De Sangre......
A lo largo del film hay un travelling hacia atrás muy cortito que es de lo mejor de la historia del cine; la niebla en la que están sumergidas las imágenes, el combate de los hombres árbol, la escena final de Mifune cosido a flechazos.....Todo es sublime y épico en Trono de Sangre.
Como curiosidad, apuntaré que esta película es la favorita de Wim Wenders (dice mucho de ella, no?).

OBRA MAESTRA ABSOLUTA, ABSOLUTA, ABSOLUTA.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO : PHILIPPE CLAUDEL (2008)

2008-10-31T09:14:00.013+01:00

Me ha gustado muchísimo. Es una historia muy bella sobre la amistad, el amor entre hermanos y a la vez la desazón por la vida.
Tenemos que tener todos mucho cuidado con nuestros actos. Es tan delgada la línea que separa el bien del mal, que en cualquier momento podemos estar al otro lado y dar con nuestros huesos en la cárcel.
Kristin Scott Thomas es Juliette, una mujer enigmática que aparece tras un larguísimo periodo de ausencia en la vida de su hermana Léa. No quiere hablar de nada, sólo fuma y ayuda en las labores del hogar a su nueva familia.

Poco a poco vamos descubriendo que es lo que le ocurre.
El amor desmedido por alguien puede llevarnos a cometer una locura ( o no tan locura, según se mire). ¿Quien no ha hecho cosas de las que no se creía capaz por amor?...Si yo os contara....
Los personajes están muy bien elegidos, el director ha querido que todo el crisol multicultural que conforma la sociedad francesa esté presente en el film.
Una historia llena de sentimientos y sensibilidad.
Kristin Scott Thomas está sublime.
Seguiré los pasos de este nuevo cineasta ( ésta es su ópera prima). Si sigue haciendo pelis como Hace Mucho que te Quiero, pronto será aclamado allá donde vaya.
PD: Chicas, ésta seguro que os gusta ( y no da miedo...jajaja!!)

ABSOLUTAMENTE BRILLANTE

DRÁCULA : TOD BROWNING (1931)

2008-10-29T16:13:00.006+01:00

Como se aproxima el día de los difuntos, voy a hacer mi particular homenaje a los no-muertos de la historia del cine:

NOSFERATU EL VAMPIRO: F.W. Murnau (1922), una joya con el siempre misterioso Max Schreck.

EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF: Fritz Lang (1931), una obra maestra de obligada visión.

DRÁCULA : Tod Browning (1931), que puedo decir de ésta!!.El támdem Bela Lugosi y Tod Browning funciona como un reloj suizo. Mi querido Bela hace el mejor papel de toda su carrera. Una vida llena de dificultades y adicciones. Murió creyéndose un vampiro ( dormía en un ataúd y se ponía "Jincho" de morfina).

Luego llegó la mítica productora británica Hammer con sus míticas películas "series B " de terror y ciencia- ficción :
DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS : Terence Fisher(1966), con Cristopher Lee rodeado de etéreas vampiras con amplios escotes y morbosos rostros.

Una frivolidad:
SANGRE PARA DRÁCULA: Paul Morrissey (1974). Película de culto, ícono de la modernidad.Con Joe Dallessandro....Me recuerda mis tiempos mas siniestros.... Ver a un raquítico Drácula sediento de sangre de vírgenes con una sillita de ruedas es algo impagable.

Llegaron los noventa y con ellos:
ENTREVISTA CON EL VAMPIRO: Neil Jordan (1994), una magnífica película, pero que no es comparable a las tres primeras ni por asomo.

Por último nombraré también a la maravillosa:
DRÁCULA DE BRAM STOKER: (1992) Francis Ford Coppola, con un insuperable Gary Oldman. Pura poesía romántica.

De todas ellas, me quedo con la mirada de Bela y el talento de Browning.

QUE MIEEEEEEDOOOOO!!

OBRAS MAESTRAS ABSOLUTAS POR UN TUBO

MÉDIUM

2008-10-26T16:13:00.012+01:00

Tengo las series bastante olvidadas. Ésta es una de mis favoritas.Me encanta Alison Dubois y toda su familia.
Tiene unos guionistas magníficos. Gran parte de los capítulos estan rodados con cámara al hombro y los flashbacks están muy bien montados.
Ya sabéis de que va. Alison Dubois( Patricia Arquette) colabora con la fiscalía del estado mediante su "particular habilidad"....
Sus sueños ayudan a llevar a los culpables de los diversos casos que le asignan ante los tribunales. El fiscal Manuel Dévalos es su gran aliado, su amigo, su benefactor.
Ahora, en la tercera temporada, las cosas han cambiado bastante. Han despedido a Dévalos, lo cual significa que mi querida Alison ha perdido su empleo al igual que su marido.Están pasando por graves problemas económicos...Esporádicamete una famosa investigadora privada (mi admirada Angelica Houston) la contrata para que le preste ayuda.

Su marido y sus hijas, sobre todo la guapísima Ariel, son geniales. Me siento muy identificado con el.

En fin, una serie magnífica y de gran calidad para pasar una tarde-noche distraida y olvidarnos por unos minutos de nuestro duro día a día.

EL MAS GRANDE ENTRE LOS GRANDES

2008-10-24T09:01:00.010+02:00

Ayer estuve un buen rato hablando con una buena amiga...( vamos a tocar madera...) sobre lo difícil que es expresar los sentimientos mas íntimos de una persona, bien con palabras o con imágenes. Los pocos que llegan a poder hacer esto son bajo mi punto de vista, unos genios.
Como lo mío es el cine, hoy voy a hablar sobre el más grande.
No voy a comentar sus películas, eso ya le hice en otros posts y en nuevos que vendrán si es que sigo con ganas. Me refiero por supuesto a Yasujiro Ozu.
Con los años descubres que lo que antes para ti era algo trivial y carente de significado, ahora se transforma en un mundo lleno de contenido y de sentimientos.
Eso es lo que provoca Ozu a los que tengan algún día la suerte de ver una de sus joyas. Eso si,antes de sentarse delante de la pantalla., hay que alcanzar un grado de ¿madurez?, no se como explicarlo...yo no soy Ozu (desafortunadamente).
Casi siempre se rodea de los mismos actores, le gusta mucho tocar temas de la vida cotidiana....sobre todo las relaciones entre padres e hijos.

Utiliza una cámara situada a medio metro del suelo, algo muy importante, nos da sensación de cercanía con la historia. Es como si la viviéramos al mismo tiempo que los personajes.
El es el Maestro.
Recomiendo a todo el mundo (que se considere preparado) que vea sus películas. Son auténticas obras de arte cargadas de sensibilidad.
Mi fascinación por Japón, ha sido provocada en gran parte por este menudo hombrecillo que ha pasado a la historia del cine como uno de los grandes.

Bajo mi modesta opinión, el mas grande entre los grandes.

Espero haber sabido transmitir algo de lo que pienso sobre este genio.

EL FUEGO Y LA PALABRA : RICHARD BROOKS (1960)

2008-10-22T19:43:00.005+02:00

Hace ya un tiempo, desde que Sonu me regaló "Confidencias", he vuelto a revisar las películas que me interesan de Burt Lancaster. Hoy voy a hablar de otra de ellas.
El genial pelirrojo de la eterna sonrisa eclipsa toda la pantalla. Cuando el habla, todos callan. Sólo tengo ojos para el.
Esta magnífica obra es una crítica absolutamente certera a la religión. Nos la presenta como una empresa, un negocio en el que la captación de feligreses es el principal objetivo. Todo vale. La máquina de hacer dinero ya está en marcha.
Burt Lancaster (Elmer Gantry, título original de la peli) es un charlatán, un hombre que vive de su imagen. Ha pasado toda su vida rodeado de mujeres, copas, juego...Pero el tiene un magnetismo especial. Es capaz de convencer al pueblo llano y al no tan llano de lo que sea.
Jean Simmons (Sharon) es un ángel, una guapa mujer que pronto entrará en la dinámica de Elmer Gantry.

En esta película todo es un circo, un teatro....
Si decidís verla algún día, vais a flipar con el final y con otras historias que, por supuesto, no he contado.
Cuando veo cuanto tiempo ha pasado desde que se rodó, pienso: Nada ha cambiado, todo sigue igual o peor.
A algunos os podrá parecer un peñazo infumable. A mi desde luego no.
los primeros planos, los contra picados, el guión y sobre todo Burt Lancaster hacen de El Fuego y La Palabra una.....

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

CYCLO: AHN - HUNG TRAN (1995)

2008-10-20T20:01:00.005+02:00

Entramos en un mundo familiar y extraño a la vez. Sentimos que ya hemos estado antes. Nos dicen que es Hanoi de los años noventa....
A un joven conductor de rickshaw, le roban la bicicleta y queda en deuda con la mujer que se la alquilaba. Ella lo envía al gánster y proxeneta Poet, quien lo pone a trabajar en hurtos y otras tareas de diversa índole para pagar su deuda. De camino Poet convence a la hermana del joven para que trabaje como prostituta.
Hermano y hermana, ambos inocentes son puestos en el camino de la corrupción bajo el "amparo" del mismo hombre.
La historia de Cyclo parece la receta de un melodrama, pero el director persigue algo diferente. Su planteamiento es medido y considerado. Su centro de interés es el color y el silencio.
Poesía, belleza, corrupción, inocencia perdida, violencia, drogas y muerte. Podría ser una película de gánsters pero Cyclo sintoniza con los ritmos de ciudad y nos familiariza con un lugar y unas gentes muy muy especiales.
Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia.
IMPRESCINDIBLE

LA HABITACIÓN DEL HIJO : NANNI MORETTI (2001)

2008-10-13T15:07:00.006+02:00

Esta es otra de mis películas favoritas. También es italiana, como la de Tornatore. No se si mi amor por esa tierra ( sobre todo por Roma) me influirá en algo.
Giovanni ( Nanni Moretti) es un psicoanalista de éxito. Su mujer trabaja en una gran editorial. Son un matrimonio perfecto. Tienen unos hijos maravillosos, con los que mantienen una relación ideal.

El destino es algo que no podemos cambiar por mucho que queramos.

Giovanni ha quedado para correr con su hijo, pero uno de sus pacientes lo llama y debe atenderle.
Andrea (su hijo) se va a hacer submarinismo con sus amigos..... Algo terrible va a ocurrir y va a cambiar la vida de Giovanni...
Esta película está hecha para clavarse directamente en el corazón (para aquellos que tengan, claro).
Nunca he visto antes tratar con tanta sensibilidad y ternura lo que puede significar para un padre y toda su familia la pérdida de un ser querido.

Os recomiendo encarecidamente que la veáis, aunque os parta el alma.
La banda sonora es una maravilla...Voy a poner el tema principal ( By this River-Brian Eno). Tiene otro tema al principio de Michael Nyman....

Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes, aclamada por todas las críticas,..poco mas que añadir...no puedo ni escribir recordándola.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

FARENHEIT 451 : FRANCOIS TRUFFAUT (1966)

2008-10-07T12:41:00.008+02:00

El futuro, un tiempo en el que los bomberos no apagan fuegos sino que los provocan. Un tiempo en el que los libros son el mayor de los pecados para los que los poseen. Un tiempo de pastillas de la felicidad, de televisión absurda... de orden estricto.
Este es el marco en el que transcurre Farenheit 451 ( la temperatura a la que arde el papel).
Un día, la vida de Montang, bombero de profesión, experto en el arte de quemar libros, va a cambiar radicalmente debido a una conversación que tiene con su vecina en el tren- lanzadera que lo lleva hasta su casa. A raíz de ésto, Montang se da cuenta poco a poco de que vive en un mundo de mentiras, donde el y todos los habitantes de la tierra son manipulados por el sistema.

Su afición por los libros empieza a crecer, se da cuenta de que su oficio es una barbaridad. Ya no quiere ir al trabajo, no soporta a su mujer ( que no se entera de nada). No duerme. Emplea todas las horas del día en recuperar tantos años perdidos sin leer.
Su comportamiento empieza a levantar sospechas entre sus compañeros. Tras vivir una experiencia traumática al ver morir quemada a una mujer junto a sus libros, Montang emprende su particular cruzada. Incendia su propio hogar, ya que su mujer, Linda lo ha denunciado por ocultar y leer libros.

Tras ésto, Montang y Clarisse ( la vecina que conoció en el tren), huyen hacia el bosque, donde les esperan los hombres - libro....
Lo que sucede a continuación no voy a contarlo. Tan sólo diré que me he emocionado muchísimo con los momentos finales, en los que lloré como una magdalena.
Hacia dónde nos dirigimos?.¿ Será el futuro parecido a como lo describe Truffaut?. Espero que no, sino estamos verdaderamente Lost.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

EL NADADOR : FRANK PERRY (1968)

2008-10-03T03:20:00.007+02:00

Hoy voy a comentar una película poco corriente, de hecho yo no sabía absolutamente nada de ella. Un pajarito/a me la recomendó, así que me puse manos a la mula y la descargué (bendita la hora!).
Ver a Burt Lancaster en traje de baño( concretamente una licra azul de finales de los sesenta), saltando, corriendo y nadando cual Johnny Weissmüller, no tiene precio.
Pero lo que no tiene precio de verdad, bromas aparte, es el magnifico guión de éste film.
Ned( Burt Lancaster) aparece de repente en una gran casa propiedad de unos amigos que no veía en dos años. Tras una corta charla, dice que tiene la intención de cruzar todo el condado de norte a sur hasta llegar a su casa, nadando entre las piscinas de todo el vecindario. Es como si fueran un gran río que desemboca en su hogar.
Ver la cara de Lancaster describiendo lo que va a hacer es algo impagable.

En este "Pool Movie"(creo que el primero y único de la historia del cine), ocurren muchas historias complicadas. No se sabe bien que es lo que le está ocurriendo a Ned. Es como si todo fuera una gran metáfora sobre la vida, el amor, la adolescencia.
Cuánto mas se va acercando a su objetivo, más crueles empiezan a ser sus vecinos ( todos lo conocen desde hace años). El parece como si estuviera en una nube, no se entera de nada.
En fin, señores.... ya no cuento nada mas , hay que verla.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA.

ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD : BOHDAN SLÁMA (2005)

2008-09-28T18:34:00.005+02:00

Hoy han puesto una película en ctk que me ha servido para reafirmarme en una realidad que hace tiempo que conozco.

En este film, las personas que van de enrolladas por la vida son muy desgraciadas. Parece como una maldición horrible que nos persigue sin remedio. Por más que intento hacer el bien, ser generoso, agradecido, tener detalles con la gente ... todo es inútil, al final la vida y "los malos"te joden irremediablemente. ¿Acabaré volviéndome un hijo de puta integral?. No creo, para eso hay que valer y yo, de momento, no valgo...

De todo esto va esta película checa. No tengo nada más que decir. Si tenéis interés por ver algo así, adelante..... Es muy buena.

ABSOLUTAMENTE DESMORALIZADORA, AUNQUE CON UN RAYITO DE ESPERANZA.

MAGIA EN TUS OJOS

2008-09-26T15:21:00.003+02:00

Dedicada a mi queridísima Lourdes y a todas esas personas que tienen magia en los ojos.
Cuando la escucho, todavía se me derraman algunas lágrimas.

Esta foto es de la playa que hay a menos de cien metros de mi casa.
Disfrutar de un paseo en buena compañía durante una puesta de sol cualquiera es un privilegio para mi.
No le pido más a la vida.

Boomp3.com

EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS : GIUSEPPE TORNATORE (1994)

2008-09-25T20:01:00.004+02:00

Hoy es un día muy especial para mi y me gustaría mucho compartirlo con vosotros. Como desgraciadamente eso no es posible, os voy a hacer un regalo.
Esta película que posteo hoy es una de las mejores que he visto en mi vida. Tanto técnica, como guionisticamente, El Hombre de las Estrellas es una joya de valor incalculable. Me encantaría que todos la vierais para disfrutar con ella como yo lo hice. Os servirá para saber un poco más del comportamiento humano, de la dignidad, del honor, del amor, de la avaricia...(en fin, todos estos temas que a mi me apasionan). Esta película lo tiene todo.
Giuseppe Tornatore sabe mucho de todo esto. Seguro que ha sufrido en sus carnes ultrajes y desprecios, si no, no podría haber hecho un film como éste.
Joe Morelli es un charlatán romano que inicia un viaje por toda Sicilia en su camioneta, con el propósito de engañar a todo aquel que se cruce en su camino, haciendo uso de una cámara y una grabadora, proponiéndole a los habitantes de los diferentes pueblos que va visitando, la fama, la gloria.
Dice hacer unos castings para La Universalia( la famosa productora romana). Está jugando con los sentimientos de la gente, con sus sueños. Todo el que se pone delante de su cámara desnuda su alma, cuenta la historia de su vida, recita poemas con el corazón...Morelli no se entera de nada, sólo le preocupa el dinero que van a pagarle en cuanto terminan de hablar. Es un embaucador, un miserable, un hombre sin escrúpulos, un cerdo integral. En muchas de las pruebas, la cámara ni siquiera tiene película dentro.
Lo que no sabe Morelli es que " a la cárcel no se puede ir a robar", como dicen en mi tierra. Cuando se descubra el pastel, los sicilianos no se van a andar con chiquitas....
OBRA MAESTRA ABSOLUTA.

CONFIDENCIAS : LUCHINO VISCONTI (1974)

2008-09-18T16:51:00.010+02:00

El fin de semana pasado Sonu vino a casa a pasar el día con nosotros. Me trajo esta peli ( que yo no había visto) para que le diera mi opinión.
Confidencias es una sórdida historia donde todos los personajes están solos y son desgraciados hasta los límites de la desgracia. Intentan llenar sus miserables vidas con placeres mundanos.
El viejo profesor (Burt Lancaster en estado puro) es un hombre acaudalado, amante del arte, de la literatura..Es culto, educado, amable.. en fin, una buena persona. Vive atormentado por el recuedo de su amada esposa.
Un buen día, llegua la señora marquesa ( una arrebatadora Silvana Mangano) al palacete en donde reside el profesor con la intención de alquilarle a toda costa el primer piso. Éste, en un primer momento se niega, pero tras la insistencia de ella , de su joven hija y su novio, al final accede...(no sabe el terrible error que acaba de cometer).
A partir de este punto todo va a cambiar en la vida del profesor. Comienzan unas obras no autorizadas en el piso...Los acaudalados nobles nos van mostrando quienes son en realidad. Ni más ni menos que unas personas mezquinas, unos depravados que no dudan en mostrarle al profesor en su casa todas sus vergüenzas, de las que para colmo hacen gala.
Por otro lado está Conrad (el guapísimo Helmut Berger), un proxeneta que vive de la marquesa.

Los secretos de Conrad son algo que no voy a desvelar. Es una persona muy muy especial. Los que decidáis ver la película lo descubriréis.

Sonu, me pediste mi opinión...pues ahí va:
OBRA MAESTRA, CARI....Muchísimas gracias.

MAMA,HAY UN HOMBRE BLANCO EN TU CAMA : COLINE SERREAU (1989)

2008-09-16T16:44:00.006+02:00

Hoy he vuelto a disfrutar con esta magnífica comedia. La verdad es que no ha sido muy difícil, ya que protagonizada por un actor tan grandísimo como Daniel Auteuil, deleitarse es mucho mas sencillo.
Es una película archiconocida, así que no digo de que va ni nada de nada(últimamente estoy un poco perro). Si no la recodáis o no la habéis visto, me veo obligado a recomendar su visionado a la mayor brevedad. No perdáis ni un segundo mas de vuestra existencia y vedla ya si es que no la habéis visto(que la verdad , lo dudo).
Firmine Richard está maravillosa.

Me he emocionado mogollón viéndola. No tengo remedio...Soy un sentimental sin arreglo.
P.D: Ojo con el chófer de Romuald...(es clavadito a ZP en rubio. Ja, ja, ja).
Me he pasado utilizando el verbo ver( lo reconozco).. no doy para mas.
EXQUISITA.

TROPA DE ÉLITE:JOSÉ PADILHA (2008)

2008-09-11T19:39:00.007+02:00

El viernes me pegué una escapadita a Madrid a arreglarme un piño...Oh!, lo siento, dije que ya no iba a hablar más de mi vida privada....así que voy al grano. Me fui a los multicines Plaza De España Renoir y allí ví Tropa de Élite, una película brasileña narrada en los mismos términos que Ciudad de Dios, es decir, la voz en off del protagonista nos va describiendo poco a poco los entresijos del film.
tengo que rendirme a la evidencia; Tropa de Élite, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, es una película impresionante. Al igual que Ciudad de Dios, ésta también va sobre la vida en las Favelas.
El protagonista es el capitán Nascimento, un hombre atormentado y al borde de un grave problema mental debido a su trabajo. es un miembro del BOEP, un cuerpo policial especializado única y exclusivamente en operaciones en el interior de las Favelas, donde nadie se atreve a entrar.

El narcotráfico, la corrupción policial a nivelas estratosféricos, las desigualdades sociales....en fin, los temas importantes sobre los que siempre los políticos suelen correr un tupido velo, aquí se destapan sin concesiones.
La película no es pretenciosa, no entra en juicios de valor, simplemente nos muestra la realidad de ese barrio marginal de Rio de Janeiro.
Es muy violenta, feroz, brutal..pero señores, es muy muy muy muy buena.

Os recomiendo encarecidamente que perdáis una tarde de vuestro precioso tiempo en verla. Es de lo mejor que he visto últimamente, y lo mas importante:Transmite, ya lo creo que transmite.
Una verdadera Joya del cine brasileño.

IMPRESCINDIBLE.

EL SÉPTIMO CONTINENTE: 1989 (MICHAEL HANEKE)

2008-09-04T20:24:00.005+02:00

¿Queréis cambiar vuestras monótonas y aburridas vidas?. ¿Queréis dejar el tedioso trabajo diario y las rutinas que con los años nos van quemando poco a poco?. ¿Queréis romper con todo definitivamente?. Aquí tenéis un forma "diferente" de hacerlo.
Desconocía la existencia de esta película. Yo creía que su ópera prima era Benny's Video, pero no, es esta "deliciosa" y excepcional obra.
Tras casi un mes de abstinencia peliculera, el Lunes me tragué El Séptimo Continente y como siempre, Haneke me dejó boquiabierto.
No es una película muy recomendable en el estado en que me encuentro, pero he conseguido no emocionarme en exceso y eso para mi, ya es un triunfo.
Una familia ejemplar austríaca; el padre, la madre su encantadora hija..Unas vidas sin problemas económicos ni laborales. Unas vidas perfectas que serían la envidia de muchos y la más absoluta indiferencia de otros.
Mi adorado Haneke esta vez critica con un hecho real las cuadriculadas vidas de sus compatriotas.
Otra obra maestra más del maestro de Pschyco-Thriller.
Os dejará sin palabras, os lo garantizo.
BESTIAL!!.
Simplexia, si lees este post....ésta es de las tuyas, no te la pierdas.
Hasta la semana que viene amigos.
Pondré musiquita durante la semana, que eso siempre anima.

MI NOCHE CON MAUD:(1969) ERIC ROHMER

2008-08-03T08:35:00.005+02:00

Atendiendo a la petición del Sr. Marqués, voy a postear una de las muchísimas películas de Eric Rohmer.Hace muchos años ví Pauline en la playa y El Rayo Verde, pero la verdad es que no recuerdo apenas nada de ellas, así que he tirado de críticas y todas recomendaban Mi Noche con Maud, uno de los seis ensayos que Rohmer hizo sobre la moral( como todos sabéis uno de mis temas favoritos).
En un principio, después de verla, me pareció un tostón intelectualoide que me recordaba mucho a "unos amiguitos" que van de modernos que tengo por ahí.. "mis queridísimos peo".¡¡Que gran error por mi parte!!.
Después de reflexionar sobre ella, me he dado cuenta que la película es muchísimo mas que eso.
Eric Rohmer hace una crítica descarnada a la religión católica recurriendo a una historia absolutamente inteligente.
Jean-Louis Trintingnan es un ingeniero católico practicante(casi un jesuita).Casualmente se encuentra con un amigo que no veía desde hacía catorce años, un snob, un intelectual pasado de rosca. Éste le propone una cena en casa de una amiga, una doctora divorciada por la que siente una especial admiración. Esa amiga es Maud, una mujer muy especial(la guapìsima y arrebatadora Francoise Fabian).
La conversación que esa noche mantienen el héroe y Maud es el núcleo central de la película, donde ambos descubren una afinidad mutua.
Por otro lado, nuestro protagonista siente desde el principio el deseo de casarse con una mujer rubia que lleva tiempo observando en la iglesia todos los domingos...También pasará una noche con ella.
En esta película todo sucede muy deprisa...Se enamora de Maud, le pide matrimonio a Francoise..y acaba casándose con ella.
La fotografía del genial Néstor Almendros contribuye esencialmente a sumergirnos en lo que Rohmer nos quiere transmitir.
El vestuario de las mujeres me encanta. Maud es una de esas mujeres inteligentes, ingeniosas, bellas y a la vez despiadadas, pero en el fondo una romántica.
El final de la película es apoteósico.
Me ha costado un día entero digerirla y reflexionar sobre ella.Algo que hacía años que no me ocurría. Soy de los que descubre lo que el director quiere transmitirnos al poco tiempo de empezar la película...Será porque he visto muchas.
OBRA MAESTRA
PD:Espero que te haya gustado mi post, Sr. Marqués. Menos mal que no escribí nada ayer, porque pensaba todo lo contrario..¿será posible, my god?.

EL PIANO:(1993) JANE CHAMPION

2008-08-01T19:35:00.005+02:00

Ada(Holly Hunter) se casa en Nueva Zelanda, en una época donde los padres pueden decidir el futuro de sus hijos, con un hombre al que no conoce de nada, Stewart(Sam Neill). Ella tiene una hija de nueve años, pero eso parece no importarle en absoluto a él, al igual que el hecho de que ella no haya pronunciado palabra alguna en los últimos seis años.
Ada ha llegado a la isla donde le va a tocar vivir el resto de su vida...Esa llegada es algo impactante.Su equipaje..el piano... madre e hija de negro riguroso...No hay suficiente personal para cargar con el piano y lo dejan en la playa.
Desesperada por haber perdido el piano, Ada acude a Baines (otra vez mi admirado Harvey Keitel).El vive cerca de allí, apartado de la colonia, en una cabaña. Lo único que sabemos de él, es que ha abandonado sus costumbres británicas y se ha convertido en un nativo. Su cuerpo está lleno de tatuajes y habla Mahorí.
A diferencia de su marido,Baines se da cuenta rápidamente de lo que el piano significa para Ada. Stewart acepta sin vacilar cuando Baines le propone cambiarle una extensión de terrenos por el piano.
Ultrajada, Ada acude a ver a Baines, que tiene el instrumento en su casa.Allí Ada escribe sin cesar en la libreta que lleva colgando del cuello "el piano es mio!!". Baines le propone un trato para recuperarlo, le pide que le dé clases de piano....
Lo que sucede a continuación todos lo conocéis, ya que es una película muy conocida( no me diréis que no la habéis visto , verdad?....porque si no, abandono el blog!!).
"El piano es un milagro de violencia y calma, finura y crueldad, pasión y comedimiento"

IMPRESCINDIBLE

RETORNO A BRIDESHEAD (1981)

2008-07-31T21:27:00.002+02:00

Ya llevaba bastante tiempo sin postear ninguna serie y he pensado que hoy es un buen momento para hablar un poquito de Retorno a Brideshead, una mítica serie que a mí me cautivó cuando la vi, hace muuuuchos años.
Charles (Jeremy Irons), un muchacho sencillo estudiante de Oxford y Sebastian(Anthony Andrews), el más pequeño de una acaudalada familia de alta alcurnia inglesa, se conocen en la universidad.
A partir de aquí, ellos comienzan una bella amistad(Charles queda deslumbrado por la personalidad arrebatadora de Sebastian), que poco a poco irá derivando en amor. De fondo, la casa donde viven Sebastian y su Familia, la Mansión de Brideshead, un lugar único y muy especial...Allí y en sus múltiples viajes y fiestas veremos como se va forjando esa gran admiración y amor..
Esta serie es una joya, un clásico entre todas, imprescindible para todos los que amamos el séptimo arte.
Yo también me quedaría deslumbrado por alguien como Sebastian, aunque no sea homosexual...de momento.......
MARAVILLOSA Y ENTRAÑABLE

CRONOS:(1991) GUILLERMO DEL TORO

2008-07-30T19:21:00.002+02:00

Esta película es la gran descocida para muchos de Guillermo del Toro. Para mi, es su mejor obra,que, para colmo, fue su ópera prima.
Cronos es un artefacto creado por un alquimista de una época muy muy lejana.El singular y misterioso cacharro aparece "casualmente" en uno de los muebles que hay en la tienda de un viejo anticuario, el señor Gris(nombre que le viene al pelo....).
Poco a poco el anciano va descubriendo los secretos que esconde ese pequeño artefacto dorado con pinta de escarabajo...
El secreto de la eterna juventud es codiciado por otra persona...mientras tanto Gris coquetea con Cronos, viendo como poco a poco va haciéndose mas joven y fuerte...Pero todo tiene su precio....Y Gris no sabe bien como utilizar la máquina...Va transformándose poco a poco en un muerto viviente..Los poderes de Cronos no tienen límites. La otra persona lo sabe bien y lo quiere a toda costa....
Premiada en Sitges en dos categorías: mejor guión(os puedo asegurar que es genial) y mejor actor.
Una joya del cine hispanoamericano de ciencia-ficción.
Indispensable para todos los amantes como yo, del grandísimo Federico Luppi(el señor Gris, quien si no...!!).

EL PADRE:(1996) MAJID MAJIDI

2008-07-27T19:10:00.006+02:00

Mehrolah es un niño iraní de catorce años cuyo padre ha muerto mientras el conducía la moto en la cual los dos viajaban,colisionando con un camión.Este suceso marcará a Mehrolah para siempre.
Marchó a la ciudad para ayudar a su familia trabajando.Cuando volvió a su pueblo meses después, su madre se había casado con el policía( ese es su nombre en la película).Este hecho descorazona y enoja sobremanera al joven, que siempre tiene presente a su padre.
En su casa ya no vive nadie.
Los recuerdos se han esfumado y Mehrolah no está dispuesto a que eso ocurra así que decide arreglarla y vivir en ella.Mientras tanto su madre vive con sus hermanas en casa del policía.
Mehrolah sufre un accidente y el policía le ayuda(es un buen hombre).
Su madre lo cuida durante unos días.Cuando se recupera,roba la pistola del policía y vuelve a la ciudad....y ya no cuento nada más...
La belleza de Mehrolah es arrebatadora...
La película nos transmite un sentimiento que muchos ya han olvidado....El amor por nuestros padres y por los que a lo mejor, un día, podrían serlo.
Sencilla, directa y conmovedora

UNA OBRA MAESTRA DEL CINE IRANÍ. Absolutamente imprescindible

LOS DUELISTAS:(1977) RIDLEY SCOTT

2008-07-26T19:20:00.002+02:00

La película nos narra la especial relación entre el Teniente Feraud( Harvey Keitel) y el teniente Hubert( Keith Carradine). Desde que se conocen,sus vidas nunca volverán a ser como eran.

Feraud encolerizado desde el primer momento en que lo vio por sus convicciones militares,decide emprender una cruzada personal contra Hubert, retándolo continuamente a duelos durante todo el transcurso de la Película.

Pasan muchos años, muchas guerras, muchas calamidades...Pero Feraud es un hombre de ideas fijas y sólo tiene una en mente , batirse con Hubert en duelo y matarlo.Hubert no consigue nunca entender los motivos de todo esto....Ha pasado mucho tiempo, se han hecho viejos...Napoleón ha perdido..Feraud ha perdido y va a ser ejecutado..Hubert está con Luis XVIII, el no tiene problemas e intenta sacar de la fatídica lista a Feraud.
Hay un último duelo.Lo que ocurre en él, hay que verlo.

Esta película fue la ópera prima de Ridley Scott( el que nos maravilló a todos con Blade Runner o Alien y nos defraudó con mierdas incalificables como La Teniente O'Neill o Gladiator.... por poner algún ejemplo).
La fotografía de esta película es sublime, así como su vestuario y muchas otras cosas intrínsecas en ella.

OBRA MAESTRA

BENNY'S VIDEO:(1992) MICHAEL HANEKE

2008-07-25T18:09:00.004+02:00

Con su ópera prima, Michael Haneke critica los motivos de la violencia social moderna.
El fue el pionero en este tipo de películas.

Benny(Arno Frish) es un joven de catorce años de buena familia cuyos padres pasan de él,( creen que comprándole regalos caros pueden evitarse ser cariñosos, tener charlas sobre la vida a menudo, irse con su hijo al campo o a la playa ...En fin lo que todos haríamos si fuésemos padres).Que gran error cometieron regalándole aquel maravilloso equipo de vídeo...!

Benny,obsesionado por el funcionamiento de su nuevo equipo, graba en una granja cercana el sacrificio de un cerdo...Después....bueno lo que pasa después hay que verlo, si estáis preparados.

A mi me encantó. La vi en el noventa y tres en el cine-club de la UGT (los que viváis en Sevilla , conocéis el lugar,por cierto?, recordáis al portero?, vaya personaje!!).

La película es muy violenta y desgarradora.Pero a mi lo que me interesa es que transmite...ya lo creo que transmite.

OBRA MAESTRA . Otra más, de mi admirado Haneke

EL PISITO:(1958) MARCO FERRERI

2008-07-24T19:48:00.002+02:00

Te preguntas en silencio como es posible que una película como El Pisito pudo eludir el tijeretazo de la censura. Supongo que sería porque los censores eran unos necios y no supieron leer entre líneas el maravilloso y crítico guión de Rafael Azcona.

En El Pisito podemos ver perfectamente como era la sociedad de la época( aplicable desde luego a todas las épocas). Los actores bordan sus papeles(José luís López Vázquez esta sublime, como siempre) y su novia...vaya pulpo!!.

Esta película puede parecer una españolada...pero nada mas lejos de la realidad,si no, no estaría aquí. Es una crítica ácida y mordaz a ese mundo de apariencias y de personas despiadadas que es el de los aspirante a ricos. Mientras, por otro lado, vemos la nobleza y calidad humana de la gente humilde.

Recordad, estamos en plena dictadura, si, la de nuestro amiguito el generalísimo.

Un diez para Marco Ferreri y Rafael Azcona

OBRA MAESTRA

EL FUNERAL: (1996) ABEL FERRARA

2008-07-23T19:50:00.005+02:00

Junto con Teniente Corrupto (peli que ya posteé en su día), son las dos mejores películas de Abel Ferrara.

Situada en el New York de los años treinta, la peli comienza con un funeral por la muerte de uno de los tres hermanos de una familia de mafiosos(concretamente Johnny).Cada uno de ellos tiene un carácter especial:

Ray:(Christopher Walken) es el mayor, la cabeza pensante.

Chez:(Chris Penn), el psicópata, la fiera indomable y al mismo tiempo un dulce osito.

Johnny:(Vincent Gallo), el busca problemas por antonomasia..

Benicio del Toro es Gaspare, un ganster "amigo" de la familia. Aquí está que se sale, interpreta uno de los mejores papeles de toda su carrera. Me encanta como luce esos maravillosos trajes de tres mil dólares...

Todos los actores están deslumbrantes, sobre todo Chris Penn(rest in peace my darling). Hace el mejor papel de su corta pero excepcional carrera( hasta canta y todo).

Las mujeres: Anabella Sciorra y Isabella Rosellini , escuchan y obedecen, como buenas esposas de mafiosos(sobre todo Isabella).

Mediante el uso de continuos flasbacks, Abel Ferrara nos va contando todas las miserias de la familia así como la sórdida historia de cada uno de los hermanos.

La fotografía es tenebrosa, fría..

Desgarradora, cruel y exquisita.

OBRA MAESTRA

FRESAS SALVAJES:(1957) IGMAR BERGMAN

2008-07-22T13:31:00.003+02:00

Hace un par de días, un chico de Galicia me puso un comment en mi post de Bela, desvelando el fotograma de mi foto.

Me autoprometí postear ésta película cuando esto sucediera.

Para mi, Fresas Salvajes es LA PELÍCULA. Una obra maestra que siempre perdurará.Una obra de obligada visión para todo ser humano que desee saber algo sobre el mundo de lo sentimientos, los sueños , la moral, la muerte....

Un exquisito road movie en el que Bergman analiza una serie de cuestiones imprescindibles en la vida de todos nosotros y que yo no desvelaré por respeto....tenéis que verla OBLIGATORIAMENTE.

El viaje del doctor Borg con su nuera, los chicos autoestopistas,los sueños del doctor, su hijo...la casa de verano donde crecían esas maravillosas Fresas Salvajes.....
Victor Sjöström,Bibi Anderson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnströnd....Sin comentarios.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA.

Gracias Mulder.

PARA BELA

2008-07-18T16:22:00.004+02:00

Hoy he llegado a casa con muy pocas ganas de nada. Tengo algún que otro problema y la verdad, llevo unos días fatal.
Para colmo al visitar a mis amigos como de costumbre, he visto que Bela había suprimido su blog. Por sus post, pienso que debía llevar unos días un poco depre y seguro que hacer tantas alusiones a cosas personales han debido provocar en ella un efecto feed-back y ha decidido no contarnos mas historias bellísimas, sólo como una persona como ella es capaz de hacer.
Nunca olvidaré esas historias Bela. Han sido pocas, pero me han gustado muchísimo y me he sentido muy identificado contigo en alguna de ellas.
Habías visto muchas películas, como yo, y tus comments me llenaban de alegría.
Supongo que contar cosas tan íntimas ha debido agobiarte y has decidido pasar. Lo respeto. Aqui todos somos libres de hacer lo que nos parezca oportuno. Yo, en algún momento, también he pensado en dejar el mío( me quita mucho tiempo y tengo que esforzarme mucho para todo mi rollo peliculero).Colgar una foto bonita, contar una historia cotidiana o poner algo de música es muy fácil.
Hacer lo que hacía Bela es otra cosa.
LLevo varios días sin poner un post, no por falta de películas(llevo toda mi vida viéndolas), sino por falta de ganas y de ánimos.
Hoy, sin tiempo y con menos ganas que nunca, he escrito estas letras y voy a dedicártelas a ti, Bela, donde quiera que estés, te has llevado un trozo de mi corazón.
Hasta siempre mi amiga

HISTORIA DE TOKIO :(1953) YASUHIRO OZU

2008-07-15T08:00:00.005+02:00

"¿Acaso no es decepcionante la vida?", le pregunta un adolescente a su cuñada viuda durante el funeral de su madre:"Si",es la respuesta acompañada de una sonrisa.
Este breve diálogo casi al final de la película nos pone en antecedentes del tono sentimental de resignada aceptación que distingue toda la obra de Ozu.

Las interpretaciones, los decorados- el hogar en el que la joven convive con sus padres - y los dialogos, son totalmente naturales, en nigún momento parecen preparados para llevarnos a un momento de algidez máxima, pero cuando se pronuncian las palabras,éstas acarrean un profundo peso filosófico y emocional.

Las películas de Ozu son maravillosamente comedidas, y engañosamente sencillas(algunos pueden pensar que son banales...que gran error..).
En esta peli todo se reduce a una pareja de ancianos que va de visita a Tokio para ver a sus hijos, dejando a su única hija soltera en la casa del pueblo. Ellos nunca han estado en la capital...Los hijos tienes allí sus vidas hechas y hacen lo posible por esquivarlos, sin tan siquiera disimularlo( os suena?, porque es el pan nuestro de cada día hoy, en el año 2008,donde todos en teoría deberíamos haber evolucionado y ser mejores personas..).Tan sólo una nuera que perdió a su marido en la guerra parece prestarles la atención que merecen. Ellos nunca se quejan en toda la película (¡que gran lección!).

Todo es observado como es norma en las películas de Ozu, con una cámara dispuesta a medio metro del suelo.

Ozu es el gran maestro. Nunca he visto películas como las suyas. Es el director que mas sentimientos me ha transmitido con menos recursos, en mi todavía corta , pero intensa vida
Sus actores fetiche Chishu Ryu y Setsuko Hara vuelven a brillar a niveles intergalácticos.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA,ABSOLUTA ,ABSOLUTA....

A tus pies maestro, nadie como tu

LA CONDICIÓN HUMANA ,NO HAY AMOR MÁS GRANDE: (1959) MASAKI KOBAYASHI

2008-07-12T18:28:00.003+02:00

Llevo tiempo intentando ver los tres DVD que tengo preparados y que suponen nueve horas de visión.Hasta ahora sólo he visto el primero.
Es una película sólo apta para muy cinéfilos.

El primer capítulo es deslumbrante. Todo comienza en plena Segunda Guerra Mundial.Kayi(interpretado magistralmente por Tatsuya Nakadai-"Seppuku","Ran"..y muchas otras menos conocidas)tiene miedo de ser alistado en el ejército.El trabaja para una corporación importante del estado.Tiene un nuevo proyecto para las persona que están trabajando en las minas de un pueblo perdido de Japón.Quiere cambiar el mundo,es un idealista(como Kirk Douglas en Senderos de Gloria).En su nuevo proyecto,no caben los malos tratos hacia los mineros, ni el esclavismo,ni el no recibir al menos una comida digna al día.
Kaji, le comenta su nuevo proyecto a su jefe y este la dice:"Si quieres librarte del ejército, ve a las minas e intenta cambiarlo todo".

Kaji reflexiona con un amigo sobre sus miedos.Poco después su amigo es llamado a filas...Él habla con su novia acerca de lo que su jefe le ha planteado.Ella no se lo piensa, se casa con él y parten hacia las minas.Lo que van a encontrar allí...es algo inenarrable...el sufrimiento humano, el despotismo, la crueldad, los malos tratos a personas decentes, la prostitución....Poco a poco Kaji se va dando cuenta de que su labor allí va a ser muy muy complicada y mas aun cuando aparece un tren con seiscientos prisioneros chinos que no eran ni soldados , sólo unos pobres campesinos oprimidos...El resto no lo voy a contar, tenéis que verlo si podéis...

Tatsuya Nakaday es el centro de la película,brilla a unos niveles espectaculares.Sus gestos, sus silencios y sus miradas son impagables.

OBRA MAESTRA ABSOLUTA

LA LEY DEL DESEO :(1987) PEDRO ALMODÓVAR

2008-07-11T22:21:00.002+02:00

He elegido hoy esta peli,porque a mi me gusta tomarme las cosas con sentido del humor y creo que me va a venir al pelo....

"Pablo(Eusebio Poncela) y Tina(Carmen Maura) son hermanos marcados para siempre porque Tina, hace veinte años era Tino.
Pablo es un adinerado joven que malvive enamorado de Juan(Miguel Molina).
Antonio(Antonio Banderas) aparece en su vida de repente, lo que complicará el trío y toda la trama de la película...fragmento de sinopsis de la película extraído de Film Affinity"(no suelo hacer ésto pero es que la vi hace mucho tiempo y no recordaba bien los detalles).

Mi opinión personal: es una de las mejores películas de Almodóvar junto con "Que he hecho yo para merecer ésto" o Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Yo no soy un gran fan de Almodóvar la verdad...pero para aquellos/as que no la hayáis visto, os la recomiendo.

Pudorosos, curitas, derechones y otras personas de mente estrecha...mejor no la veáis, no vaya a ser que os asustéis..

IMPRESCINDIBLE,UNA GRAN PELÍCULA

LAS COSAS CAMBIAN:(1988) DAVID MAMET

2008-07-07T16:09:00.003+02:00

Este es mi segundo post dedicado a David Mamet.Empecé con su ópera prima: "House Of Games" y terminaré con su obra maestra: "Homicidio".
Esta maravillosa película nos descubre como un viejo zapatero(Don Ameche) es contratado por la mafia para hacerse pasar por un hampón muy importante que va a ser juzgado y condenado. El hombre accede "de buen grado"...Durante el periodo anterior al juicio, es encomendado al cuidado de un matón de poca monta(Joe Mantegna) que está a punto de ser expulsado de la "organización".
Éste será su último trabajo si fracasa.....A partir de este instante en la película ocurren mil y una cosas que os dejarán sin palabras.
Don Ameche y Joe Mantegna(mi admiradísimo),están sublimes.
Si queréis pasar un rato agradable, viendo una gran, gran película con un guión extraordinario(de ésos que hacía antes Mamet...)"La cosas Cambian" es el film adecuado para ello.
Valores como la Amistad y el Honor están muy presentes en ésta obra.

EVIDENTEMENTE,UNA DE MIS PELÍCULAS FAVORITAS, SIN DUDA

PRIMAVERA TARDÍA:(1949) YASUHIRO OZU..UN CANTO A LA SENSIBILIDAD

2008-07-06T10:07:00.010+02:00

Cuando ví,no hace mucho,"Primavera Tardía" me pasó lo que habitualmente me pasa cuando algo me conmueve sobremanera, por ejemplo:-Hace un tiempo, estuve viendo una exposición de Amadeo Modigliani-y ocurrió; el nudo en la garganta,los ojos vidriosos,el temblequeo en las piernas....Si, todas estas sensaciones me ocurren cuando mi cerebro capta el arte en estado puro.
Ozu es uno de los elegidos, capaz de hacer que esto nos suceda a algunos. Su película es simplemente, la relación de un viejo padre y su joven hija. Con este tema tan trivial, Yasuhiro Ozu me hizo llorar.
Sus dos actores fetiches, que lo acompañan en casi todas sus películas, aquí están soberbios(me refiero a Chishu Ryu y Setsuko Hara.
Los planos son deslumbrantes.
Ojalá yo hubiera tenido con veinte años, con mi padre , sólo una de las múltiples conversaciones que tienen aquí los protagonistas.
Para una persona extremadamemte sensible como yo, esta película sólo tiene un calificativo:
OBRA MAESTRA ABSOLUTA!!

Pd:A otros supongo que cuando la vean dirán:-bueeeno,que lenta no?.(Como los que estaban impertérritos en la exposición).